隨著他畫(huà)筆的翻涌跳動(dòng)，筆尖下的顏料也仿佛被注入進(jìn)靈魂。他內(nèi)心的廣闊和混亂，他的不安與瘋狂，都化作了鏡頭下的一幀幀畫(huà)作，從模糊到清晰，既突兀又自然，在觀眾面前徐徐流淌。
在這部電影中，繪畫(huà)藝術(shù)和電影藝術(shù)兩種不同的藝術(shù)形式卻形成了完美的融合，展現(xiàn)了驚人的呈現(xiàn)效果。
而除了那些手繪的油畫(huà)作品以外，影片同時(shí)也請(qǐng)來(lái)了多位演員，先由演員在綠幕前表演，進(jìn)而制成動(dòng)畫(huà)，再由畫(huà)家們繪制成油畫(huà)作品，過(guò)程相當(dāng)繁瑣。演員們的精彩表演，同畫(huà)家們細(xì)膩的筆觸一起，為這部影片中的人物賦予了鮮活的生命。
而片名《Loving Vincent》，則是來(lái)源于梵高每次與他弟弟通信的信件結(jié)尾落款。弟弟提奧，同時(shí)也是他的伙伴與知己，更是他繪畫(huà)道路上堅(jiān)定的支持者和資助者。
梵高的一生孤獨(dú)而窘迫，經(jīng)常因食不果腹而到了走投無(wú)路的地步。即便如此，他仍躊躇滿(mǎn)志。他曾向弟弟承諾自己的畫(huà)作一定能夠賣(mài)出一個(gè)好價(jià)錢(qián)。而等到這一天真正來(lái)臨的時(shí)候，兄弟倆卻再也見(jiàn)不到了。
梵高生前只售出過(guò)《紅色的葡萄園》這一幅油畫(huà)作品。1890年7月27日，他在一片金黃的麥田里舉槍自盡，結(jié)束了自己年輕的生命。
等到他死后11年，他才真正成名，蜚聲世界。他不僅是后印象主義的先驅(qū)，同時(shí)也深深地影響了二十世紀(jì)的藝術(shù)流派，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。
世人對(duì)于梵高的死可謂是眾說(shuō)紛紜，而他的經(jīng)歷也隨著他的英年早逝蒙上了一層神秘而哀傷的色彩。
關(guān)于梵高生平的影片有很多，無(wú)論是莫里斯·皮亞拉拍攝的《梵高》，還是1956年文森特·明奈利所執(zhí)導(dǎo)的《梵高傳》，抑或是本尼所飾演的《梵高：畫(huà)語(yǔ)人生》，觀眾們都在根據(jù)影片所展現(xiàn)的片段，去拼湊出一個(gè)自己心目中真正的梵高。
而相信這一部擁有全新藝術(shù)形式的《至愛(ài)梵高》，能夠讓每個(gè)人離這位傳奇性的藝術(shù)大師更進(jìn)一步。
寫(xiě)到這里，我想起了Don Mclean曾經(jīng)創(chuàng)作的那首民謠歌曲《Vincent》，其中有一句歌詞是：“this world was never meant for one as beautiful as you.”
是啊，這個(gè)世界根本配不上一個(gè)如你般美麗的人。眾生的喧囂在你的痛苦面前不值一提，而你的沉默，一如那燃燒的向日葵，明艷奪目;又如那璀璨的繁星夜空，夢(mèng)幻迷人。想念梵高!
原標(biāo)題：耗時(shí)7年，125位畫(huà)師全手繪，梵高看了都會(huì)哭
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