一提珠寶，姐妹們腦子里第一個跑出來的關(guān)鍵詞會是啥？
是各國王室琳瑯滿目的裸鉆、王冠、日不落權(quán)杖？
還是溫莎公爵夫人、伊麗莎白泰勒、瑪麗王后等名媛貴族們，動輒上億的珠寶收藏？
【資料圖】
如果沒看過中國頂級工藝的珠寶，以上這些可能真的是大多數(shù)人眼里天花板般的存在。
但咱稍稍翻翻國內(nèi)老錢們的收藏，或者看看故宮博物院的展品，就會發(fā)現(xiàn)珠寶的審美上限遠不至此。
近的，有賭王在澳門新葡京酒店展出的金船、金山、金鐘、象牙雕...
特別是那艘金船，100公斤純黃金打造，雕刻乾隆南下出巡的盛況，船上大大小小3000多人的生動立繪。
貴的不在材質(zhì)，而是工藝的完成度。
PS.賭王還有一顆以自己命名的枕形鉆石，重達218克拉。
早年還花重金購回國寶——圓明園的豬首、馬首，展覽后捐贈給了國家博物院，購回馬首的時候，賭王還可愛的表示：
“6900W港元確實是貴了一點，但為了讓國寶回歸祖國，貴點也值了”。
說完近的，咱們再來看遠一點的。
比如說慈禧，幾乎擁有著中國頂級工藝珠寶的半壁江山，九龍戲鳳珠冠、翡翠白菜、碧璽蓮花...
這些舉世聞名的珍寶，只不過是她庫存里的九牛一毛。
更令人咂舌的要數(shù)那件織金陀羅尼經(jīng)被。
全被用明黃緞捻金織成，織有陀羅尼經(jīng)文2-5萬字，被上綴有820粒東珠。
經(jīng)被之上，還覆一層織有6000粒珍珠的被子，大大小小算下來，光珍珠類就用了8000多顆，造價高達16W兩白銀（近億人民幣）。
影視資料圖參考
這么看下來，姐妹們有沒有發(fā)現(xiàn)一個重點。
國外的頂級珠寶更拼原石和材料的稀有性，而中國的頂珠更看重工藝和制作的精確性。
也正是因為國珠工藝的精益求精，才讓我們擁有了一批批藝術(shù)成就遠大于商品呈現(xiàn)的珍寶。
說白了，國珠的工藝傳承是比那些紅翡綠翠、金鉆銀泥更稀有的存在。
國珠的形美工藝
雕萬物、刻生動、嵌華美
中國傳統(tǒng)珠寶制作工藝是真正意義上的源遠流長、博大精深。
七千余年發(fā)展的玉雕工藝，始于商代的花絲工藝，盛行于明景泰的景泰藍工藝 ，風(fēng)靡于清朝的點翠燒藍。
國珠的千年發(fā)展，就是能工巧匠們在濃厚的人文底蘊下，用智慧制造奇跡的過程。
延續(xù)至今，中式獨有的七大頂級珠寶制作工藝，涵蓋了形與色的方方面面。
燒藍、點翠、玉雕、花絲鑲嵌、鏨刻、金銀錯、景泰藍，依然擁有著難以復(fù)制的美學(xué)辨識度。
形美的追求上，以玉雕、花絲鑲嵌、金銀錯、鏨刻最為知名。
先來看咱們歷史最悠長的玉雕工藝。
國珠玉雕最大的特色就是因料施藝，工匠會根據(jù)不同玉料的天然顏色和自然形狀，經(jīng)過精心設(shè)計、反復(fù)打磨。
逐步讓玉石散發(fā)渾然天成的瑩透美感。
玉雕涉及的題材也很豐富，花鳥魚蟲、人物典故、器皿花卉...
凡是日常之物，都可以在雕刻中得到活靈活現(xiàn)的還原，當(dāng)然前提是工匠遇美玉，美玉飾天然。
在這過程里，工匠會用剜臟去綹（去雜色和裂紋）、俏色巧用等方法，盡量完美呈現(xiàn)玉的本態(tài)。
再通過浮雕的淺中深分層、透雕、圓雕、內(nèi)雕、螺紋組合等工藝，附加給美玉新的外在表現(xiàn)力。
雕刀切換之間，是玉的靈魂賦予，也是工匠與天然的琴瑟和鳴。
金聲玉色，飾美玉后，工匠之于金器的打磨鑄造就更為精細了。
國珠的金工有花絲鑲嵌、鏨刻、金銀錯，三大招牌。
其中最為華美的要數(shù)花絲鑲嵌。
采金為絲，妙手編結(jié)，嵌玉綴翠，是為一絕！說的便是花絲鑲嵌。
花絲鑲嵌分為花絲和鑲嵌兩個部分：
花絲選用金、銀、銅為原料，采用掐、填、攢、焊、編織、堆壘等傳統(tǒng)技法，將金絲彎曲勾勒成各種造型。
鑲嵌以挫、鎪、捶、悶、打、崩、擠 、鑲等技法，將金屬片做成托和爪子型凹槽，再鑲以珍珠、寶石。
精細復(fù)雜的工藝細節(jié)，賦予了花絲鑲嵌獨一無二的華美之態(tài)，這是宮廷的藝術(shù)，更是國珠最為頂級的奢侈品文化。
正所謂“花絲萬縷織金冠，妙手鑲嵌有乾坤”！
花絲鑲嵌的前身，是國珠的另一大技法——金銀錯，又叫錯金銀。
最早可溯源至商周時期的青銅器裝飾文化。
金銀錯共有兩種制造手法：
一種是錘嵌，經(jīng)過刻槽、鏨槽、錘嵌、磨錯四步，將金絲、金片嚴絲合縫的鑲嵌在青銅器上，從而達到錯落有致的層次感。
另一種是涂金法，春秋戰(zhàn)國時期的主流青銅器裝飾法。
將黃金碎片混合水銀放入鉗鍋，高溫化成金汞劑（也叫泥金），描畫勾涂在青銅器上，最終烤制定型。
器皿上文字和圖案多是特制的金錯銘文，其中以吳越的鳥蟲書居多。
似字如畫，金漆錯落，刻涂之間是泱泱大國的氣勢，亦是云卷云舒的詩情畫意。
嵌法有了，金工里自然少不了雕刻技藝。
不同的是，玉為雕，金更多用鏨刻之法來打造金銀銅器上栩栩如生的浮動質(zhì)感。
鏨刻工藝相當(dāng)繁復(fù)，錘、刻、煉、鎏、膠...每一件成品當(dāng)真是工匠們千錘百煉才有的結(jié)果。
光是工具就有素錘、小柳錘，羊角臺，自制膠（黑松香、白土子、花生油）和各種不同形狀的鏨子。
再按照設(shè)計圖案，摹繪錘刻在金銀之上，加工出千變?nèi)f化的紋飾花樣。
尺寸金銀在鏨刻的起伏立體間，是國珠手藝人指力、腕力、腰力及運氣——三力一氣行云流水般的打造。
許是匠心所致，才有了金銀出自天然又勝于天然的華美。
有形還需用色的飽滿來填充金銀銅器的單調(diào)光澤。
用色方面，國珠擁有著世界頂珠圈永遠無法復(fù)刻的翠與藍，描畫烤制著泱泱大國獨一無二的靈動、莊雅！
國珠的色美工藝
翠為靈、藍為雅
求之色美，國珠的手藝高峰多成就于點翠、燒藍及景泰藍。
其中最為矛盾的要算點翠了。
一方面它是世界上唯一將生物之靈與器物之靈融合生息的美學(xué)創(chuàng)造；另一方面它又是殘忍的“殺戮藝術(shù)”。
點為手法；翠，即翠羽，翠鳥的羽毛。工匠會先用金或鎦金的金屬做成不同圖案的底座。
再把翠鳥背部亮麗的藍色的羽毛仔細地鑲嵌在座上，以制成各種首飾器物。
金銀珠玉輔以靈動的翠蘭，熠熠光澤的交相輝映下，是紅瓦金磚、深宮院墻里最為靈氣的華美。
仿點翠作品，非翠鳥羽毛所制
至于怎么取毛，在《珠翠光華》里曾有記載：
用小剪子剪下活翠鳥脖子周圍的羽毛，輕輕地用鑷子把羽毛排列在圖上粘料的底托上。
翠鳥羽毛以翠藍色雪青色為上品，顏色鮮亮，永不褪色。
這樣的取法雖然不會直接致死，但會間接導(dǎo)致翠鳥的死亡，這也是點翠的殘忍所在。
故宮館藏的點翠嵌五鳳鈿
據(jù)傳打造耗費了萬只翠鳥的羽毛
好在清末以后，工匠礙于翠鳥數(shù)量的稀少和取材的殘忍，逐步采用燒藍的工藝取代點翠的手法。
燒藍工藝又稱點藍工藝、燒銀藍、銀琺瑯。
是以銀作胎器，敷以琺瑯釉料燒制成的工藝品，尤以藍色釉料與銀色相配最美而得名。
開槽制胎、上琺瑯釉料、入爐燒制，期間配合內(nèi)填、掐絲、描畫等二次加工。
讓單一色澤的金屬多了美過藍空碧海的靈動。
工匠在燒制期間，還會根據(jù)火候的把握，賦予器物不同層次的表現(xiàn)力。
燒至完全的琺瑯釉料會形成一種玻璃質(zhì)感，猶如寶石瑩爍在金屬表面；不完全燒制的釉料則會保留顆粒感，加強外在的肌理線條。
質(zhì)感變換間，器物被賦予了富有層級的美態(tài)，即使跨越百年，這種美依然能歷久彌新。
燒藍的進階版，就是令國珠聞名全球的景泰藍工藝了（一度是國禮的標準工藝）。
景泰藍又稱“銅胎掐絲琺瑯”，因在明朝景泰年間盛行且工藝發(fā)展成熟，使用的琺瑯釉多以藍色為主，所以被稱之為“景泰藍”。
景泰藍的工藝手法不僅僅是簡單的掐絲、上釉、烤色，更多時候它展示的是一種綜合藝術(shù)。
工藝上，一件成品景泰藍，需要工匠熟練掌握美術(shù)、雕刻、鑲嵌、冶金、玻璃熔煉等技術(shù)；
手法上，又得經(jīng)過設(shè)計、制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨活、鍍金等10余道工序才能完成。
可以說每一件景泰藍的出爐顯世，都是國珠端莊姿色的含蓄呈現(xiàn)。
一如后世形容那樣“紫銅鑄胎鑲嵌的金絲婉轉(zhuǎn)，工筆勾畫濃淡皆相宜映照”。
上述涵蓋形與色的七種頂級國珠工藝，還不是最令人嘆為觀止的。
因為國珠的最終出品，可能并不單單是一種工藝的呈現(xiàn)，多是幾種頂級工藝互相成就的結(jié)果。
金銀珠翠，美輪美奐，國珠最不缺奢華之美，亦不缺清麗靈動。
稀有的原石需要最渾然天成的工藝，不然物美是天然，難有珠寶該展現(xiàn)的藝術(shù)價值。
而我們的國珠，能拼原料，更敢拼工藝，它不單單是陳設(shè)的物品，更是令人贊嘆的藝術(shù)。
誠如《考工記》里所說：“天有時、地有氣、材有美、工有巧合”。
材取之于天地，自有其天然美的本態(tài)；而工之于巧合，并不是簡單的機遇鑄就奇物。
而是巧手賦予材料形與色，匠心鑄造天、地、人、物，四合的美學(xué)理念。
中國向來不缺珍寶和奢侈品，更不乏形形色色的能工巧匠。
興許我們也該多一些文化自信，國之瑰寶才能有更多大放異彩的可能吧。
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