日本藝術(shù)家對(duì)時(shí)尚圈的吸引力有多大？
“我們的朋友”谷愛凌真是純純的天才少女??！整個(gè)2022年，拿獎(jiǎng)拿到手軟不說，年末還直接以全部滿分的成績(jī)結(jié)束大學(xué)第一學(xué)期！
(資料圖片)
“年終報(bào)告”的配圖背上了LV的新包包。
?。〔铧c(diǎn)忘了，我們公主掙錢、玩耍也一點(diǎn)沒耽誤，還是“全力以赴”的代言人呢！
不止愛凌，不少明星也紛紛在社交平臺(tái)曬出有彩色波點(diǎn)裝飾的LV包袋，魔性的配色和圖案，洗腦力滿分。
看到吳宣儀的“小南瓜”或許你能找到這一系列被明星瘋狂寵愛的答案？沒錯(cuò)，大家熟悉的Louis Vuitton x Yayoi Kusama（草間彌生）時(shí)隔十年，再度重出江湖！
吳宣儀街拍圖片來自微博@RomanticBetty_吳宣儀
10年前，以草間彌生標(biāo)志性的波點(diǎn)為主要裝飾元素的合作系列就以極強(qiáng)視覺沖擊力大獲全勝。
10年后，二者再度聯(lián)名，以LV重拳出擊、聲勢(shì)浩大的宣傳拉開序幕。
率先釋出的廣告大片由攝影大師 Steven Meisel 掌鏡， 超模Gisele Bündchen、Anok Yai、孫菲菲共同演繹，接下來還將有 Christy Turlington、Liya Kebede、戴文青木等超模加盟。
東京熱鬧非凡，原宿街頭的裸眼3D、東京塔變“波點(diǎn)塔”……隨處可見的“大手筆”。
已經(jīng)93歲的草間彌生親力親為，以標(biāo)志性的波波頭形象出演廣告大片，也把她對(duì)波點(diǎn)的無限想象融入到了各個(gè)產(chǎn)品當(dāng)中：從手袋到男裝、從女裝到墨鏡、從香氛到鞋履以及配飾。
金屬波點(diǎn)以不同尺寸的銀色球體的形式被手工嵌入女士皮具之中，經(jīng)典手袋配上不同風(fēng)格的波點(diǎn)，有趣吸睛。
2022年5月，Louis Vuitton 2023圣迭戈早春秀場(chǎng)
草間彌生希望用無限波點(diǎn)丈量宇宙，當(dāng)然也包括Louis Vuitton。黑白、紅白、黃黑、紅黑，無限波點(diǎn)在服裝、鞋履、皮具上蔓延綻放。
除了經(jīng)典的波點(diǎn)、南瓜以外，還有一眼難忘的花卉圖案。迷幻的花卉點(diǎn)綴包袋之上，花瓣蜷曲與伸展都是生命短暫又可貴的永恒，同樣彰顯草間彌生對(duì)于無限、永存的熱愛。
再看看草間彌生的藝術(shù)作品在拍賣市場(chǎng)的成交價(jià)，這些包包哪里是時(shí)髦單品，分明是赤裸裸的收藏品！
無獨(dú)有偶，Stella McCarney也于2023春夏膠囊系列再度攜手奈良美智，詮釋奈良美智所倡導(dǎo)的行動(dòng)主義。奈良美智標(biāo)志性的可愛動(dòng)物元素和洞悉一切的大頭女孩出現(xiàn)在服裝上，分外奪目。
回溯過往，時(shí)尚圈與日本藝術(shù)家的合作不僅常見，還次次都是聲勢(shì)浩大的樣子。
2019年，Dior Homme秋冬系列將秀場(chǎng)搬到東京，現(xiàn)場(chǎng)矗立起一座高達(dá)12米的炫目機(jī)械姬。DIOR創(chuàng)意總監(jiān)、秀場(chǎng)策劃人Kim Jones與空山基初次見面，便約定了合作，在他看來：“日本有村上隆和草間彌生這樣的世界級(jí)藝術(shù)家，空山基和他們?cè)谕凰?，卻沒有得到同樣的評(píng)價(jià)?！?/p>
那一年，未來賽博朋克主義席卷街頭，不可謂是不成功。
村上隆標(biāo)志性的太陽花元素更是以迅雷不及掩耳之勢(shì)席卷時(shí)尚圈。去年，宇舶HUBLOT推出的黑色鉆石太陽花聯(lián)名款瞬間被搶空，今年再度以彩色款拉滿視覺感，這款腕表也成為品牌歷史上第一枚溢價(jià)腕表。
火到同步推出NFT藏品的那種！
為何時(shí)尚品牌總是不約而同地選擇日本潮流藝術(shù)家？今天COCO和你一起找找答案。
二戰(zhàn)過后，作為最早接受西方文化影響的亞洲國家——日本，在保留其自身文化獨(dú)特性的前提下，本土藝術(shù)家們將打破文化邊界、大眾化的西方波普藝術(shù)形式與日本浮世繪、動(dòng)漫等元素結(jié)合，創(chuàng)作出了具有平面化、卡通化、裝飾性的高識(shí)別度日本當(dāng)代藝術(shù)。
作品來自 日本藝術(shù)家松本城（?Seiji Matsumoto）
草間彌生、村上隆、奈良美智被并稱為日本當(dāng)代藝術(shù)三劍客，他們的作品都有著以上極具辨識(shí)度的特點(diǎn)，這就等同于時(shí)尚品牌的Monogram，是他們獨(dú)有的標(biāo)識(shí)和記憶點(diǎn)。
其中村上隆便是“超扁平”風(fēng)格提出者，他成立的藝術(shù)工作室Kaikai Kiki著重培養(yǎng)、挖掘超扁平藝術(shù)家。由他創(chuàng)作的太陽花、Mr. DOB等經(jīng)典圖像，充滿“幼稚力”，以卡通形象和色彩斑斕打造了一個(gè)扁平又可愛的藝術(shù)王國。
村上隆
村上隆 x PORTER 聯(lián)名系列
扁平化視覺極大拓展了藝術(shù)外延的可能性，與時(shí)尚相融更易于形成被大眾接納的當(dāng)代美學(xué)風(fēng)格。
GCDS x 海賊王
另外，日本趣味化的視覺圖也明確挑戰(zhàn)了精英文化的崇高至上與不可褻瀆，使得它們被廣泛的大眾群體喜聞樂見，有了如魚得水的成長(zhǎng)空間。
正如草間彌生的代表性符號(hào)——波點(diǎn)和南瓜就有著強(qiáng)烈的洗腦效果。在她的藝術(shù)世界里，波點(diǎn)、南瓜、花鳥魚蟲有著獨(dú)屬于自己的解釋項(xiàng)：波點(diǎn)是細(xì)胞和分子，是生命的基本元素，是來自宇宙和自然的信號(hào)，它們具有使不同事物之間產(chǎn)生奇妙聯(lián)系的神奇魔力；南瓜據(jù)說有著讓足草間彌生足夠精神安定的魔力，透著詩意般的寧靜安詳。
放眼全球百花齊放的當(dāng)代藝術(shù)，日本藝術(shù)家能在其中成為最亮眼的版塊與他們成熟的藝術(shù)風(fēng)格息息相關(guān)。藤原浩的閃電、擅用指尖描繪大眼長(zhǎng)身女孩的六角彩子……各路日本藝術(shù)家都很懂扁平化洗腦藝術(shù)創(chuàng)作這一套。
藤原浩fragment design X?星巴克Starbucks
六角彩子
有人稱日本當(dāng)代藝術(shù)更像是“新波普”，他們通過動(dòng)漫化、孩童般的形象建立與世界溝通的藝術(shù)話語體系。實(shí)際上，這不僅僅是扁平的視覺畫風(fēng)所實(shí)現(xiàn)的，更是要依靠如今無所不在的商業(yè)化與娛樂化的力量加持。
日本各個(gè)板塊都有著標(biāo)志性的領(lǐng)軍人物，包括時(shí)裝設(shè)計(jì)、視覺藝術(shù)、平面設(shè)計(jì)、油畫、漫畫和版畫等等，進(jìn)而創(chuàng)造出了肥沃的本土藝術(shù)環(huán)境。
作品來自日本國寶級(jí)平面設(shè)計(jì)師田中一光
藝術(shù)通過設(shè)計(jì)創(chuàng)造符號(hào)，經(jīng)由藝術(shù)評(píng)論家筆下的爭(zhēng)辯和現(xiàn)當(dāng)代的展覽形式被人們看到，與之同頻共振之后產(chǎn)生消費(fèi)。其中日本藝術(shù)家善于學(xué)習(xí)與內(nèi)卷式高產(chǎn)的創(chuàng)作環(huán)境，構(gòu)成了日本藝術(shù)商業(yè)化金字塔的堅(jiān)實(shí)基層。
受困于歷史原因，在那個(gè)戰(zhàn)后亟需恢復(fù)經(jīng)濟(jì)的年代，日本當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展略顯疲軟，市場(chǎng)幾乎不具備本土藝術(shù)的話語權(quán)。正因如此，如今大多數(shù)能叫得上名字的日本當(dāng)代藝術(shù)家都有過旅居歐美的經(jīng)歷，游學(xué)、辦展……作為東方面孔的他們，或許曾四處碰壁，或許曾遭受非議。但堅(jiān)持創(chuàng)作與熱愛的決心讓他們最終獲得了海外市場(chǎng)的支持，在廣闊的藝術(shù)界站穩(wěn)腳根，也為后來走入國際市場(chǎng)的日本藝術(shù)家打開了的天地。
山本耀司于1981年首次亮相巴黎時(shí)裝周
面對(duì)善變的市場(chǎng)，日本藝術(shù)品市場(chǎng)總能“窮則思變”。
延續(xù)適應(yīng)歐美市場(chǎng)的創(chuàng)新模式和發(fā)展方向，注重海外市場(chǎng)投入的同時(shí)，積極擴(kuò)展本土藝術(shù)品交易市場(chǎng)。這一代的日本藝術(shù)家堅(jiān)持，藝術(shù)世界是自由的，它理應(yīng)被大眾共享。因此在商業(yè)的助推下，日本當(dāng)代藝術(shù)走入畫廊，步入展廳，也開始一點(diǎn)點(diǎn)放下藝術(shù)原本的孤傲、邁向市場(chǎng)。
從某種程度來說，市場(chǎng)的活泛，才能更多、更好地培育和輸出優(yōu)秀的藝術(shù)家。
蘇富比呈獻(xiàn)「松山智一：天真的幸運(yùn)」
草間彌生曾為了前衛(wèi)藝術(shù)在1957年至1973年間旅居美國，往返東京與紐約，通過藝術(shù)進(jìn)行自我救贖。如今93歲高齡的她依然奮戰(zhàn)在創(chuàng)作的一線，“筆耕不輟”，她說此刻仍是她創(chuàng)作新藝術(shù)的重要時(shí)機(jī)，自己無法想象不做藝術(shù)家之外的人生?；糜X怪相如影隨形，為了抵抗身心障礙，她不停地畫，讓波點(diǎn)無限呈現(xiàn)在畫中、雕塑上，在她目所能及的所有地方。
草間彌生始終希望自己向上看，攀更高的峰，征服更遠(yuǎn)的遠(yuǎn)方。頂尖藝術(shù)家尚且如此，日本藝術(shù)環(huán)境有多卷不言而喻。
草間彌生與她的《無限的網(wǎng)》?
屢屢拍出高價(jià)作品的奈良美智則是走低調(diào)與高產(chǎn)并存的路線。僅僅2019年，他的成拍作品就高達(dá)263件，大眼小孩的影響力由此跨越時(shí)空邊界，收割著海內(nèi)外越來越多人的關(guān)注。
小孩或可愛、或慍怒，或懵懂，將年少的叛逆與童年的焦慮融為一體，極具辨識(shí)度。橫跨多種媒介，評(píng)論家和藝術(shù)家的關(guān)注度與日俱增，也推動(dòng)了奈良美智的作品在拍賣市場(chǎng)一次又一次以高價(jià)成交。
日本藝術(shù)家從不被評(píng)價(jià)和看法所累的，他們的創(chuàng)作自由游刃有余地扎根在商業(yè)化之上，作品潮流化、年輕化是他們的創(chuàng)作法寶。他們不抗拒把自己活成了藝術(shù)商人，主動(dòng)介入大眾消費(fèi)與傳播之中去，執(zhí)拗地用藝術(shù)表達(dá)自己的人生態(tài)度。
奈良美智《背后藏刀》
2000年 作
成交價(jià)：195,696,000港元
奈良美智作品《行蹤不明》
成交價(jià)：1.23億港元
時(shí)尚品牌總是選擇日本藝術(shù)家合作，無疑是看重他們本身可以量化的藝術(shù)價(jià)值，而對(duì)于日本藝術(shù)家而言，他們得到的遠(yuǎn)不止是商業(yè)價(jià)值。不斷嘗試新的突破讓他們總能保持生生不息創(chuàng)作熱情，也讓他們的知名度、影響力進(jìn)一步拓寬到未知的領(lǐng)域。
而留給消費(fèi)者的問題——為藝術(shù)買單是否值當(dāng)？這就仁者見仁智者見智了。
圖片來源：品牌 / 新浪微博?/ Ins
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