用舞蹈演繹飛天壁畫和“敦煌人”的堅守
中央芭蕾舞團(tuán)舞劇《敦煌》用舞蹈演繹敦煌石窟中的飛天壁畫，同時將敦煌文化保護(hù)傳承者的堅守之心娓娓道來。(中國上海國際藝術(shù)節(jié)供圖)
在第20屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)的舞臺上，一批精彩紛呈的國內(nèi)節(jié)目以各自的藝術(shù)語言，向世界講述中國故事、彰顯中國風(fēng)格。在中央芭蕾舞團(tuán)下周即將亮相東方藝術(shù)中心的舞劇《敦煌》中，舞者以芭蕾和中國舞、民族民間舞相結(jié)合的方式，演繹敦煌石窟中婆娑曼妙的飛天壁畫。屆時，頗具西域風(fēng)情的胡旋舞、柘枝舞將展開一幅波瀾壯闊的圖卷，同時將敦煌文化保護(hù)傳承者百折不撓的堅守之心娓娓道來。
該劇音樂由知名音樂家郭文景作曲，“敦煌是背景，我聚焦的是人，用音樂訴說生命、理想、青春和愛情，這是我最浪漫的一部音樂作品”。
“每次進(jìn)入洞窟抬頭仰望壁畫時，我的腳步和視線都忍不住隨飛天的飄帶漫游，那充滿生機(jī)的東方線條是如此婉轉(zhuǎn)低回，令人震撼。”回憶起去莫高窟采風(fēng)時的場景，舞劇《敦煌》編導(dǎo)費(fèi)波也是滿懷感慨。中央芭蕾舞團(tuán)一直致力于將中國文化通過芭蕾這一國際語匯推向世界舞臺，經(jīng)過長達(dá)七年的籌備，原創(chuàng)舞劇《敦煌》終于在2017年誕生。
這部舞劇沒有止步于用舞蹈 “臨摹”莫高窟上的壁畫形態(tài)，表現(xiàn)主體并非“神”，而是“敦煌人”——敦煌研究院的第一代守護(hù)者。故事從上世紀(jì)40年代起筆，一群年輕的學(xué)者不畏艱辛，懷揣虔誠的理想遠(yuǎn)道西行，在千年造像的注視下，留法音樂家念予與扎根在莫高窟的畫家吳銘相愛了……“《敦煌》講述的是中國人自己的故事。‘敦煌人’來到?jīng)]有飲用水源和充足食物的蒼茫大漠，只要守在莫高窟的面前，他們就能感到莫大的幸福。”該劇主要演員孫瑞辰表示，這種為保護(hù)中華民族藝術(shù)的忘我付出，是西方芭蕾中從未有過的情感表達(dá)。
劇中首席主演王啟敏介紹，《敦煌》不同于西方傳統(tǒng)古典芭蕾舞劇多以程式化技巧表達(dá)，相反主要依托人物情感的變化來呈現(xiàn)舞蹈。“比如在洞窟里，當(dāng)畫家吳銘抬頭仰望穹頂?shù)谋诋?，用雙手輕輕掠過瑰麗畫卷的這一幕，不僅讓念予瞬間愛上了這片土地，也更傾心于對藝術(shù)如此執(zhí)著的吳銘。”此外，全劇開頭和結(jié)尾男女主角的雙人舞充滿情緒張力，展現(xiàn)了主人公在戈壁大漠中那份甘于奉獻(xiàn)的“敦煌大愛”。
舞劇 《敦煌》分為兩幕七場，100余位舞者參與演出，香港知名美術(shù)指導(dǎo)、服裝設(shè)計師張叔平擔(dān)任服裝造型設(shè)計。在該劇導(dǎo)演費(fèi)波眼中，敦煌藝術(shù)與“敦煌人”相互并存的段落，是最有趣和最具觀賞性的部分。比如，該劇將迦陵頻伽神鳥的藝術(shù)形象置于舞臺，并從壁畫的姿態(tài)中衍化出芭蕾舞姿，靈動的美音鳥之舞展現(xiàn)在觀眾眼前。此外，胡旋舞以快速旋轉(zhuǎn)為主要特點(diǎn)，柘枝舞姿態(tài)輕盈靈活，跪、閃、拜、臥、蹲等身體起伏動作連續(xù)，翩若驚鴻。這些曲線精巧、變化萬千的舞蹈令人眼花繚亂。而在敦煌飛天曼妙的背景前，表現(xiàn)敦煌“供養(yǎng)人”的滑稽舞段則讓觀眾意識到現(xiàn)實空間的存在，歷史和當(dāng)下在同一個舞臺上完成穿越時空的對話。(姜方)
責(zé)任編輯：
