“久久不見久久見，久久見過還想見。”習近平主席在博鰲亞洲論壇2018年年會開幕式上的主旨演講，將一首海南民歌推向世界。這不是中國民歌第一次展現(xiàn)在世人面前。在兩年前G20杭州峰會的文藝匯演上，最富盛名的中國民歌《茉莉花》被以全新方式呈現(xiàn)，一曲《難忘茉莉花》讓與會各國領(lǐng)導人驚艷。
我們應該看到，在文化娛樂方式日益多樣化的今天，民歌的處境并不樂觀，許多具有非遺屬性的民歌正在式微。要讓民歌在傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明的激蕩中煥發(fā)出新的魅力，不能只靠一兩首歌曲流行一陣子，而需要“久久為功”，像海南民歌里唱的那樣，“久久相見才有味”。
1、從傳統(tǒng)民歌到新民歌
由民眾口口相傳的口頭文化傳統(tǒng)和由知識階級傳承的書寫文化傳統(tǒng)，是中國文化的兩大傳統(tǒng)。文學人類學家葉舒憲認為，傳統(tǒng)民歌出自民間，反映的是民眾的心聲，所謂“饑者歌其食，勞者歌其事”，說的正是民眾創(chuàng)作民歌的情況。
中國歷來是民歌大國，從《詩經(jīng)》中的“國風”、漢樂府、南北朝民歌、敦煌曲子詞，到明清時調(diào)乃至當代歌謠，源遠流長。南京師范大學中國古代文學研究中心主任陳書祿說，文人作品多為士大夫創(chuàng)作的雅文學，民歌多為無聞無識的草野之民傳唱的俗文學。
民歌既是民間文學，也是民間音樂。新中國成立后，為促進新詩發(fā)展，在全國掀起了“新民歌運動”。改革開放后，以新的詞曲風格和新的表演方式出現(xiàn)的新民歌綻放出新的魅力，特別是將通俗唱法和民族唱法融合在一起的新民歌，深受群眾喜愛，《父老鄉(xiāng)親》《珠穆朗瑪》《沂蒙山小調(diào)》等是其中的代表。近年來，一些新民歌將傳統(tǒng)民歌與時尚流行元素融合在一起，引起強烈反響。
央視《中國民歌大會》節(jié)目總撰稿郝婧說：“中國民歌有四十多萬首，涉及婚喪嫁娶、生產(chǎn)、勞動、家國歷史的方方面面，在很多少數(shù)民族的生活中，如果不會唱歌甚至不能生活也不能交流，可見民歌是流淌在一個民族血液里的?，F(xiàn)在的年輕人之所以覺得民歌有距離感，我覺得不是民歌本身小眾，而是提供給民歌的平臺太少，大家很少能真正地靠近民歌。”
2、民歌是動聽的中國
“民歌是口述的歷史，民歌是動聽的中國。”這是《中國民歌大會》的宣傳詞。將中國民歌唱給世界，我們不乏成功的范例。陳書祿以《茉莉花》(鮮花調(diào))為例介紹說，這首歌在我國多個省份都有流傳，意大利作曲家普契尼于1924年完成的《圖蘭朵》中將《茉莉花》曲調(diào)作為該劇的主要音樂素材之一。顯然，《茉莉花》是具有國際意義的中國民歌。民歌的經(jīng)典化離不開一定時代人們的價值取向，離不開一定主體的價值立場、價值態(tài)度，離不開接受主體閱讀、傳播中的新鮮生命力。陳書祿說，中國民歌的風格豐富多樣，但渾厚樸實、清新自然是中國歷代民歌主要的美學風格。
著名學者顧頡剛曾說：“歌謠、唱本及民間戲曲，都不是士大夫階級的作品。中國向來缺乏民眾生活的記載，而這些東西卻是民眾生活的最親切的寫真，我們應該努力地把它們收集起來。”西安音樂學院教授王安潮認為，以學術(shù)研究助推原生態(tài)民歌的整理、加工，使其符合現(xiàn)代人的審美情趣，我們也有成功的案例。20世紀40年代，延安的文藝工作者通過對民間故事和民歌進行加工改編，創(chuàng)作出經(jīng)典歌劇《白毛女》。他們的改編既保留了民歌的風味，又在藝術(shù)技法上對民歌進行升華，這正是這些民歌傳唱至今的重要原因。他認為，這些成功案例在今天仍然值得我們學習借鑒。
3、讓民歌融入文化生活
2017年5月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發(fā)了《國家“十三五”時期文化發(fā)展改革規(guī)劃綱要》，在《綱要》中首次將“音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展”列入“重大文化產(chǎn)業(yè)工程”，從國家頂層設(shè)計上明確了音樂產(chǎn)業(yè)作為新興戰(zhàn)略文化產(chǎn)業(yè)的重要地位。民歌在傳承中華文化基因、弘揚中華美學精神中具有重要作用，應借音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的東風融入民眾文化生活。
2016年，國家發(fā)展改革委、住房城鄉(xiāng)建設(shè)部、財政部聯(lián)合下發(fā)《關(guān)于開展特色小鎮(zhèn)培育工作的通知》。2017年，“音樂小鎮(zhèn)”迅速成為熱詞。把特色民歌與旅游相結(jié)合，成為音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要路徑。但“音樂小鎮(zhèn)”的發(fā)展效果究竟怎樣，還需要拭目以待。
在中國民歌產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展過程中，可以清晰窺探中國傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)現(xiàn)代化的歷程。音樂制作人鄭君勝說，從早期的《納西古樂》《云南映象》到南寧民歌藝術(shù)節(jié)、從CCTV西部民歌大賽到現(xiàn)在的《中國民歌大會》，無不體現(xiàn)了民歌和市場的緊密結(jié)合，這些都是民族音樂文化產(chǎn)業(yè)化的重要時代印記。
隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，數(shù)字音樂替代了以機械復制為主的音樂存儲載體與傳播媒介，民歌藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化正面臨著互聯(lián)網(wǎng)大潮的沖擊和考驗，民歌藝術(shù)產(chǎn)業(yè)人才的培養(yǎng)需求也愈來愈強烈。鄭君勝認為，在全球化的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展大浪潮中，中國民歌將進一步實現(xiàn)理論與實際相結(jié)合、專業(yè)學術(shù)研究與產(chǎn)業(yè)化發(fā)展緊密相連的發(fā)展。
《中國民歌大會》節(jié)目總導演鄒為說：“要傳承發(fā)展好中國民歌，創(chuàng)作者要走到田間地頭，去真正感受一方水土。對于歌手來說，要保持歌唱的地域本質(zhì)，吸收和學習本民族、本地區(qū)的民歌文化和民歌知識，才能更好地把中國民歌傳承發(fā)展下去。”
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