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救命,楊冪竟然還在堅持畫畫?內娛有你了不起|環(huán)球新動態(tài)

2023-02-15 11:59:07 來源:騰訊網

救命,楊冪竟然還在堅持畫畫?

這幾天羊偶然考古到了楊冪和粉絲玩的填色游戲,具體來講就是大冪冪手繪一張圖,然后粉絲填色

這個游戲已經進行過幾次。


(資料圖片)

而且!羊記得最早之前大冪冪的手繪海是這樣子的

短短幾年,楊冪真的進步飛速。

姐戲沒少拍,工作沒落,竟然還一直堅持練習著業(yè)余愛好。

而且羊發(fā)現(xiàn)圈內竟然還有不少“畫師”——

孫儷的寫實風,關曉彤的簡筆畫,還有一幅畫價值近10萬的國風派張馨予

娛樂圈竟然還有人忠于國畫,內娛有你了不起

羊這句贊美可沒夸張哈!

國畫是中國獨有的藝術形式,但卻總因不夠激烈直觀的變現(xiàn)手法被人忽視。

現(xiàn)在的人大多愛西方畫派的寫實激進,有幾個人關注中國自己的藝術?

而是說起繪畫,就不得不提起書法。

中國繪畫和西方最大的不同點就在于,西方是純粹的視覺藝術,中國繪畫則包含了中國傳統(tǒng)思想、哲學,更融合了書法篆刻等藝術形式。

琴棋書畫被譽為中國四大雅事,其中書和畫的聯(lián)系最為緊密。

中國書畫,書畫同源

很多人不理解,書法和繪畫怎會聯(lián)系到一起?

但其實書畫同源的說法被我國很多書畫藝術家所認同。

源,指的不僅是源頭。

中國書畫還有著共同的筆觸、技藝、意境追求及審美情趣。

而如果把時間拉回到五千年前,你會發(fā)現(xiàn)漢字最早的形式就是圖畫。

在更高級的文明出現(xiàn)之前,甲骨文這種“似字非字、似畫非畫”的文字形式曾被廣泛應用。

所以從中國文明誕生的最初,書和畫就是聯(lián)系在一起的。

畫變成了漢字,而漢字又衍生出了書法。

在說繪畫之前,羊先給大家科普一下我們的書法藝術。

因為如果沒有書法的存在,中國繪畫也不會如此輝煌。

那么,書法到底是什么?

對很多沒有學過書法的寶子來說,對中國書法的概念基本就是王羲之、顏真卿、歐陽詢等出現(xiàn)在歷史課本上的書法大家。

書法并不是單純地寫幾個字,作為中國獨有的文字藝術形式,它從甲骨文、金文、石鼓文逐漸衍生到大篆、小篆、隸書、草書等。

她是無言的詩,是無形的舞。

作為一種藝術形式,中國書法有多難?

羊打個比方

趙麗蓉老師在小品里寫過的“貨真價實”寶子們還有印象咩?

而就是這種在中國書法史上甚至還稱得上簡單的字體,趙老師整整練習了一個月才寫出來這四個字。

中國書法派系多,手法雜。

從較早的西周時期來看,當時流行的手法大多是金文風格。

乍一看像是圖畫,仔細看會發(fā)現(xiàn)線條遒勁,結構勻稱,略帶圓潤的筆觸充滿了理想色彩,有一丟丟可愛。

秦代特色的小篆,其實就是在金文的基礎上去繁從簡。

從某種意義上說,秦篆奠定了中國書法的基礎,這時的漢字開始趨于方正,象形意味削弱,使文字更加符號化。

秦篆的特點是字體呈長方形,筆畫橫平豎直,圓潤均勻

而從秦代往后,中國書法藝術的特點就基本維持了秦篆的最大特色:方正。

漢代隸書已經有了初見現(xiàn)代漢字的模樣

真書、草書、行書則定型于魏晉南北朝。

和隸書比起來稍顯凌亂,但卻更具美感。

關于更多的書法派系羊就不具體展開了。

因為比派系的更重要的,是中國書法藝術的內核。

書法為什么能稱為藝術?

因為書法不僅是單純的寫字,更是造型審美。

雖然基本形態(tài)是方形,但卻能通過“點的伸縮,軸線的扭動”來構造不同的文字形態(tài)。

毛筆在紙上轉動揮舞,讓墨跡千變萬化奇妙無窮。

線條或粗或細,或平直或曲折,點畫和結構都異常精美

中國書法講究章法,要變而有序,就算是看起來最“潦草”的草書,也要做到字與字之間的連貫、呼應、承上啟下。

筆畫之間,字與字間,行與行間有疏密、大小、輕重、緩急、粗細,欹側、擒縱、高低的變化。

但重心要穩(wěn),給人有運動的感覺。

不似寫字,更像作畫。

行筆要沉著,利落,做到穩(wěn)健輕便。

落筆重筆勢,根據(jù)字形大小排字的走向,線條斜勢,整體縱向走勢。

同時,書法也并不是一成不變的。

它是作者的真情流露,更是華夏精神的體現(xiàn)。

比如魏晉南北朝時期的書法作家們更注重追求神韻,而不是之前的端正的方正字樣,這種形而上的意蘊追求已經變成書法審美的內在情愫。

說很多書法評論家說過,中國書法有一種古典文化性,也就是所謂的詩性。

書法追求的美其實就是詩性語言的具象化。

《詩經》哲學里的風、雅、頌,恰恰和書法藝術息息相關。

作家們書寫時的頓挫,緩急其實不僅突出個人情感,更是在追求那個時代的雅致:有人執(zhí)著于端正,有人鐘愛于神韻。

中國書法是中國古代傳統(tǒng)審美及傳統(tǒng)追求的外在形式。

它是藝術,更代表了時代精神,。

那么,羊為什么在上文說如果沒有中國書法, 中國繪畫也不會如此輝煌?

書畫同源,不僅是源頭

書畫同源,書從畫中來,畫又從書中見。

中國書畫藝術其實有著共同的技藝重點及審美追求,二者相輔相成。

羊在上一段解析說,中國書法講究點畫、結構、章法等方式,然后再利用作家落筆的緩急頓挫來表達主觀情緒及時代審美。

中國繪畫同樣如此。

書法重在線條、點畫的運用,繪畫也是在點、線、面的組合中勾勒出造型。

我們的國畫和書法一樣,同樣是用筆墨完成。

它是山水,是人物,是花鳥,是田園,是有畫面感的水墨丹青圖。

線條粗細能表現(xiàn)力度,形態(tài)樣貌則能傳達情感。

因此不管是書法還是繪畫,線條都是制作時的重點。

書法里的線條時重時淺表達神韻,而在國畫中,光是線條這一個元素就能撐起一副圖畫。

簡單來說,用線條作畫也可以稱為“白描”——

它用淡墨來勾勒輪廓和人物,被魯迅先生稱贊為“有真意,去粉飾,少做作,勿賣弄”。

清朝《芥舟學畫編》記載——

“畫人物之道先求筆墨之道,而渲染點綴之事后焉,其最初而要者,在乎以筆勾取其形。”

雖然沒有顏色,但已經可以通過線條曲折周到的勾勒出一副栩栩如生的畫

寶子們發(fā)現(xiàn)了嗎?

中國繪畫里的線條也是時深時淺,時重時弱,這和書法里的落筆輕重不謀而合,通過作者特有的筆墨技巧來狀物或傳情達意。

這種技藝也正是中國式美感的體現(xiàn):似有似無的意蘊之美。

中國繪畫區(qū)別于西方的一點就是,西方重寫實,東方重傳神。

所以他們濃墨重彩,我們水墨丹青。

我們用線條的粗細,墨點的大小來還原場景色彩無需太多,主要是通過筆觸變換來達到意蘊生動

絕對的精細從來都不是中國繪畫的精髓——

昏暗的天色用墨點表達,黑白交織的線條亂而有序,在不經意間就勾勒出一副“大雪壓枝頭”的深冬畫像。

書法里有輕重,有疏密,有遲速,有偏正,繪畫也同樣是借助這四點來完成意蘊傳達。

書法審美能表達時代精神,繪畫里其實也暗含著我們的傳統(tǒng)文化意蘊。

水墨丹青是什么?

不就是以莊子和禪宗為基調的“隨心隨性,順應萬物”的思想傳遞嗎。

書法家將自己的情感寄托在線條變化和總體構圖上,繪畫家同樣也把感情傾注在線條和構圖里。

就像張狂的草書,不但表達情感,也凸顯了出自然界各種變動的形象。

這種情景交融的“意境”,不恰恰也是中國畫的精髓嗎?

寫形,更寫意。

中國畫講究形式美,構圖不受時間、空間的限制,也不受焦點透視的束縛,畫面空白的運用獨具特色。

而這種不受限的特質,就是中國畫的魅力。

此外,國畫和書法本身也不分家。

很多畫在完成之時,旁邊都會被賦予一首詩詞,書法和繪畫也在此刻完成了技藝與意境的結合。

所以羊為什么說書畫的關系最為緊密?

因為不管是從源頭,筆墨,技法還是審美追求上,二者都形似并且共通。

他們不是單純的描繪工具,而是中國傳統(tǒng)精神的集合者。

幾大銀行的logo字體是形態(tài)各異的書法形式

北京奧運會的標志似字似畫

縱使已然過去百年千年,中國書畫的基礎形式也并未改變。

它傳神,寫意,生動,靈活,并一直延續(xù)至今。

當然,一篇文章無法訴說出中國書畫全部的魅力,但二者彼此間的融匯交織已經訴說出中國藝術的共通之道。

無以傳其意,故有書;無以見其形,故有畫。

這是中國藝術的偉大,更是中國精神的傳承。

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