救命，楊冪竟然還在堅持畫畫？
這幾天羊偶然考古到了楊冪和粉絲玩的填色游戲，具體來講就是大冪冪手繪一張圖，然后粉絲填色
這個游戲已經進行過幾次。
(資料圖片)
而且！羊記得最早之前大冪冪的手繪海是這樣子的
短短幾年，楊冪真的進步飛速。
姐戲沒少拍，工作沒落，竟然還一直堅持練習著業(yè)余愛好。
而且羊發(fā)現(xiàn)圈內竟然還有不少“畫師”——
孫儷的寫實風，關曉彤的簡筆畫，還有一幅畫價值近10萬的國風派張馨予
娛樂圈竟然還有人忠于國畫，內娛有你了不起
羊這句贊美可沒夸張哈！
國畫是中國獨有的藝術形式，但卻總因不夠激烈直觀的變現(xiàn)手法被人忽視。
現(xiàn)在的人大多愛西方畫派的寫實激進，有幾個人關注中國自己的藝術？
而是說起繪畫，就不得不提起書法。
中國繪畫和西方最大的不同點就在于，西方是純粹的視覺藝術，中國繪畫則包含了中國傳統(tǒng)思想、哲學，更融合了書法篆刻等藝術形式。
琴棋書畫被譽為中國四大雅事，其中書和畫的聯(lián)系最為緊密。
中國書畫，書畫同源
很多人不理解，書法和繪畫怎會聯(lián)系到一起？
但其實書畫同源的說法被我國很多書畫藝術家所認同。
源，指的不僅是源頭。
中國書畫還有著共同的筆觸、技藝、意境追求及審美情趣。
而如果把時間拉回到五千年前，你會發(fā)現(xiàn)漢字最早的形式就是圖畫。
在更高級的文明出現(xiàn)之前，甲骨文這種“似字非字、似畫非畫”的文字形式曾被廣泛應用。
所以從中國文明誕生的最初，書和畫就是聯(lián)系在一起的。
畫變成了漢字，而漢字又衍生出了書法。
在說繪畫之前，羊先給大家科普一下我們的書法藝術。
因為如果沒有書法的存在，中國繪畫也不會如此輝煌。
那么，書法到底是什么？
對很多沒有學過書法的寶子來說，對中國書法的概念基本就是王羲之、顏真卿、歐陽詢等出現(xiàn)在歷史課本上的書法大家。
書法并不是單純地寫幾個字，作為中國獨有的文字藝術形式，它從甲骨文、金文、石鼓文逐漸衍生到大篆、小篆、隸書、草書等。
她是無言的詩，是無形的舞。
作為一種藝術形式，中國書法有多難？
羊打個比方
趙麗蓉老師在小品里寫過的“貨真價實”寶子們還有印象咩？
而就是這種在中國書法史上甚至還稱得上簡單的字體，趙老師整整練習了一個月才寫出來這四個字。
中國書法派系多，手法雜。
從較早的西周時期來看，當時流行的手法大多是金文風格。
乍一看像是圖畫，仔細看會發(fā)現(xiàn)線條遒勁，結構勻稱，略帶圓潤的筆觸充滿了理想色彩，有一丟丟可愛。
秦代特色的小篆，其實就是在金文的基礎上去繁從簡。
從某種意義上說，秦篆奠定了中國書法的基礎，這時的漢字開始趨于方正，象形意味削弱，使文字更加符號化。
秦篆的特點是字體呈長方形，筆畫橫平豎直，圓潤均勻
而從秦代往后，中國書法藝術的特點就基本維持了秦篆的最大特色：方正。
漢代隸書已經有了初見現(xiàn)代漢字的模樣
真書、草書、行書則定型于魏晉南北朝。
和隸書比起來稍顯凌亂，但卻更具美感。
關于更多的書法派系羊就不具體展開了。
因為比派系的更重要的，是中國書法藝術的內核。
書法為什么能稱為藝術？
因為書法不僅是單純的寫字，更是造型審美。
雖然基本形態(tài)是方形，但卻能通過“點的伸縮，軸線的扭動”來構造不同的文字形態(tài)。
毛筆在紙上轉動揮舞，讓墨跡千變萬化奇妙無窮。
線條或粗或細，或平直或曲折，點畫和結構都異常精美
中國書法講究章法，要變而有序，就算是看起來最“潦草”的草書，也要做到字與字之間的連貫、呼應、承上啟下。
筆畫之間，字與字間，行與行間有疏密、大小、輕重、緩急、粗細，欹側、擒縱、高低的變化。
但重心要穩(wěn)，給人有運動的感覺。
不似寫字，更像作畫。
行筆要沉著，利落，做到穩(wěn)健輕便。
落筆重筆勢，根據(jù)字形大小排字的走向，線條斜勢，整體縱向走勢。
同時，書法也并不是一成不變的。
它是作者的真情流露，更是華夏精神的體現(xiàn)。
比如魏晉南北朝時期的書法作家們更注重追求神韻，而不是之前的端正的方正字樣，這種形而上的意蘊追求已經變成書法審美的內在情愫。
說很多書法評論家說過，中國書法有一種古典文化性，也就是所謂的詩性。
書法追求的美其實就是詩性語言的具象化。
《詩經》哲學里的風、雅、頌，恰恰和書法藝術息息相關。
作家們書寫時的頓挫，緩急其實不僅突出個人情感，更是在追求那個時代的雅致：有人執(zhí)著于端正，有人鐘愛于神韻。
中國書法是中國古代傳統(tǒng)審美及傳統(tǒng)追求的外在形式。
它是藝術，更代表了時代精神，。
那么，羊為什么在上文說如果沒有中國書法， 中國繪畫也不會如此輝煌？
書畫同源，不僅是源頭
書畫同源，書從畫中來，畫又從書中見。
中國書畫藝術其實有著共同的技藝重點及審美追求，二者相輔相成。
羊在上一段解析說，中國書法講究點畫、結構、章法等方式，然后再利用作家落筆的緩急頓挫來表達主觀情緒及時代審美。
中國繪畫同樣如此。
書法重在線條、點畫的運用，繪畫也是在點、線、面的組合中勾勒出造型。
我們的國畫和書法一樣，同樣是用筆墨完成。
它是山水，是人物，是花鳥，是田園，是有畫面感的水墨丹青圖。
線條粗細能表現(xiàn)力度，形態(tài)樣貌則能傳達情感。
因此不管是書法還是繪畫，線條都是制作時的重點。
書法里的線條時重時淺表達神韻，而在國畫中，光是線條這一個元素就能撐起一副圖畫。
簡單來說，用線條作畫也可以稱為“白描”——
它用淡墨來勾勒輪廓和人物，被魯迅先生稱贊為“有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄”。
清朝《芥舟學畫編》記載——
“畫人物之道先求筆墨之道，而渲染點綴之事后焉，其最初而要者，在乎以筆勾取其形。”
雖然沒有顏色，但已經可以通過線條曲折周到的勾勒出一副栩栩如生的畫
寶子們發(fā)現(xiàn)了嗎？
中國繪畫里的線條也是時深時淺，時重時弱，這和書法里的落筆輕重不謀而合，通過作者特有的筆墨技巧來狀物或傳情達意。
這種技藝也正是中國式美感的體現(xiàn)：似有似無的意蘊之美。
中國繪畫區(qū)別于西方的一點就是，西方重寫實，東方重傳神。
所以他們濃墨重彩，我們水墨丹青。
我們用線條的粗細，墨點的大小來還原場景色彩無需太多，主要是通過筆觸變換來達到意蘊生動
絕對的精細從來都不是中國繪畫的精髓——
昏暗的天色用墨點表達，黑白交織的線條亂而有序，在不經意間就勾勒出一副“大雪壓枝頭”的深冬畫像。
書法里有輕重，有疏密，有遲速，有偏正，繪畫也同樣是借助這四點來完成意蘊傳達。
書法審美能表達時代精神，繪畫里其實也暗含著我們的傳統(tǒng)文化意蘊。
水墨丹青是什么？
不就是以莊子和禪宗為基調的“隨心隨性，順應萬物”的思想傳遞嗎。
書法家將自己的情感寄托在線條變化和總體構圖上，繪畫家同樣也把感情傾注在線條和構圖里。
就像張狂的草書，不但表達情感，也凸顯了出自然界各種變動的形象。
這種情景交融的“意境”，不恰恰也是中國畫的精髓嗎？
寫形，更寫意。
中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。
而這種不受限的特質，就是中國畫的魅力。
此外，國畫和書法本身也不分家。
很多畫在完成之時，旁邊都會被賦予一首詩詞，書法和繪畫也在此刻完成了技藝與意境的結合。
所以羊為什么說書畫的關系最為緊密？
因為不管是從源頭，筆墨，技法還是審美追求上，二者都形似并且共通。
他們不是單純的描繪工具，而是中國傳統(tǒng)精神的集合者。
幾大銀行的logo字體是形態(tài)各異的書法形式
北京奧運會的標志似字似畫
縱使已然過去百年千年，中國書畫的基礎形式也并未改變。
它傳神，寫意，生動，靈活，并一直延續(xù)至今。
當然，一篇文章無法訴說出中國書畫全部的魅力，但二者彼此間的融匯交織已經訴說出中國藝術的共通之道。
無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。
這是中國藝術的偉大，更是中國精神的傳承。
責任編輯：
