你們對皮影戲了解多少？
(相關(guān)資料圖)
作為中國古代非遺產(chǎn)物，皮影戲即便在眾多神秘且瑰麗的非遺中，也顯得格外冷門。
早年有人曾做過數(shù)據(jù)調(diào)查。截止2020年前后，國家級皮影戲傳承人只剩下50人。
如此冷門的藝術(shù)，如果不是有人提及可能都忘了個干凈，甚至再過上幾十年，皮影戲是否會被徹底淹沒在歷史浪潮中都是個未知數(shù)。
不過今年年初，皮影戲迎來了個開門紅。
國漫《百煉成神》提煉自同名小說，改變成動畫后畫質(zhì)一絕，劇情超燃，這樣看起來，國漫確實在無聲無息間悄悄進(jìn)步。
不過更讓羊激動的是，這部動漫居然利用皮影戲的手法改編成了3D動畫，套用官搏一句，“皮影精雕細(xì)琢，動畫百煉成神?！?/p>
在國風(fēng)傳承的道路上創(chuàng)新守正，這一次倒是把正沒落著的皮影戲重新拉回了觀眾視野。
皮影戲的來源
其實皮影戲出現(xiàn)的時間很早，它是西方人口中神奇的“中國影子”，比盧米埃爾發(fā)明的電影早1200年，比莎翁創(chuàng)造的戲劇早1800年。
在西漢時期就已經(jīng)出現(xiàn)了最初版的皮影戲。宋人高承《事物紀(jì)原》卷九論寫到，“故老相承，言影戲之源，出于漢武帝李夫人之亡?！?/p>
盛傳當(dāng)年，漢武帝的愛妃李夫人去世，漢武帝悲痛欲絕。
有一臣子李少翁在外出時偶然遇到鄰家頑童手握布娃娃，在陽光下布娃娃的影子栩栩如生。
類似這種影子投射
他借此巧思，用綿帛制成李夫人小像，并準(zhǔn)備好支架、幕布等物，以供漢武帝欣賞，而這正是皮影戲最早可追溯的來源。
皮影戲曲
此后的皮影戲發(fā)展很快，不但宮廷中可以觀賞，民間也流傳很多皮影戲班子。
元朝時還流傳至西亞、歐洲等地，被當(dāng)?shù)厝朔Q為，“東方魔術(shù)般的藝術(shù)”，皮影戲在當(dāng)時達(dá)到了頂峰。
而在這個過程之中，皮影戲的形式也越發(fā)完善。
從最初用綿帛、木頭支架的簡易搭建，逐步進(jìn)化成用驢、牛等動物皮制作，再經(jīng)過畫稿、鏤刻、敷彩、排水熨平等精細(xì)化的過程。
操作方法也從簡易的多人操控卻只能控制單一皮影生硬動作，變至單人操控多人物皮影。
皮影的動作幅度更大、速度更快、畫面也更加流暢。
成熟的手藝人，單手可以同時操控7、8個皮影，這就使得皮影戲可以從最初的單人映像，變成了可順暢觀看的連續(xù)劇。
這種利用光影構(gòu)造的藝術(shù)，還曾一度成為中、歐等地民間文化巔峰的藝術(shù)形式。
古老的中式藝術(shù)也被正式推上了國際文藝大舞臺。
皮影美學(xué)
皮影戲，是傀儡戲的一種，包含剪影小像、樂器、劇本、燈光，還有幕后操控的匠人師傅等表演藝術(shù)形式。
皮影、匠人、燈光等于一體
1.?舞美和皮影的互相成就
皮影戲的存在，需要白色幕布做依托，也就是現(xiàn)在電影院的大屏幕。
對于皮影戲而言，光和色的結(jié)合是極其重要的，所以在皮影制作的時候，染色一塊尤為重視。
多用紅、黑等色系或明艷，或濃厚的顏色作為皮影底色，確保即便隔著幕布也能最大限度投射皮影本身 。
色彩本身，是決定剪影是否奪人眼球的核心，而光影，卻是決定皮影是否能被清晰而精細(xì)傳遞出來的前提。
和后來模仿發(fā)展的電影所需的光影結(jié)構(gòu)有些相似，卻又不盡相同。
相似之處是，兩者都是利用照明器材，對拍攝對象布置不同距離、角度、面積和燈光強(qiáng)度，使該場景獲得一定的情感效果。
最終的目的都是透過熒幕，達(dá)到傳情達(dá)意，表達(dá)情緒的目的，但不同之處在于，電影所需光源更廣、更多也更苛刻。
電影本身在拍攝的過程中需要多種光源，主光、輔光，以及修飾光。
其中主光又稱“塑形光”，是布光時首先要布置的燈光，它直接決定了整個畫面是高調(diào)還是低調(diào)。
主光源打在演員面部
輔光位置一般在主光的對面，主光產(chǎn)生陰影。
輔光可以削弱陰影，揭示陰影部細(xì)節(jié)，減小影像反差。主光和輔光的強(qiáng)度對比決定畫面是高反差還是低反差。
修飾光則是對被攝物的局部進(jìn)行修飾塑形的光線，如發(fā)光、眼神光、工藝首飾的耀斑光等，使主體環(huán)境更加和諧。
皮影戲雖然同樣需要光影，但因為衍生環(huán)境的差異，對光本身并沒有那么高的需求。
一般來說，會在皮影后方的寬架子的上半部放置光源，古代皮影主要靠油燈；現(xiàn)代的皮影戲光源主要有日光燈和LED燈管。
同閃電、云燈、雨燈、水燈配套使用。
皮影戲的投射方式就決定了，它需要利用皮影本身的鏤空決定透出光影的差異。
通過或疏或密或深或淺的雕刻，可以顯現(xiàn)出不同的視覺效果。
比如說，不同手法、密度雕刻出來的人臉，在光影下的效果也不盡相同。
此外，還會使用皮影的敷彩深淺濃重，設(shè)立人物刻板形象符號。
所以皮影戲中很常見的就是紅綠搭配，濃墨重彩。
重筆勾勒邊緣，敷彩根據(jù)人物形象，重點人物顏色更夸張濃烈，可忽略人物連線條勾勒都是輕巧的。
有時候為了投射后效果更凸出，還會在邊緣進(jìn)行補(bǔ)色。
這種舞臺設(shè)計和皮影本身相輔相成的結(jié)構(gòu)，在傳情達(dá)意上，往往會更真實，更具象。
2.?文化內(nèi)涵
皮影戲的存在，可不僅僅是簡單的畫小像而已，它本質(zhì)上是一種集文學(xué)、音樂，用當(dāng)?shù)亓餍械那{(diào)講述民間故事。
比如會用皮影戲的手法，講述西游記：
靈活又生動，絲毫不亞于動畫片。
甚至某種程度上來說，皮影戲的人物形象比動畫版更符合原本形象。
動畫也好，電視劇也罷，都太過將孫悟空等擬人化。
但事實上它從始至終都是猴子，皮影戲把他沒有被馴化的獸性，沒收斂的嘴臉展示得更為明確。
皮影戲善于就地取材，類似《西游記》這般全國向作品之外，本土都還各自保留著自己當(dāng)?shù)氐拿袼灼び皯颉?/p>
口口相傳，傳閱度很高。
鄉(xiāng)土氣息濃厚，算是過去初代的影院化存在。
也許其他形式都略比現(xiàn)在的電影院發(fā)展滯緩，也許不如后世西方現(xiàn)代電影捕捉細(xì)節(jié)到位。
但有一項是電影院再如何也比不上的，皮影戲因為本身無法發(fā)聲。
也無法后期配音，所以需要幕后同時落座一些音樂老師傅，利用樂器制造場景音樂。
再輔以人物唱念做打、皮影翻飛，倒是別具韻味，也正是因此，在藝術(shù)史上具有極其重要的意義。
但可惜的是，這樣具備傳承意義的藝術(shù)，卻發(fā)展得并不順?biāo)臁?/strong>
皮影戲的沒落
過去的皮影戲，被具體的分成了四川皮影、湖北皮影、北京皮影、山東皮影等根據(jù)各地風(fēng)俗習(xí)慣、民間習(xí)俗不同而衍生的不同流派。
在1500年前，單湖南一地民間就有將近5000余家的皮影戲班子，但是發(fā)展到今時今日，皮影戲卻逐漸沒落。
這門曾讓歌德、卓別林都忍不住夸贊的神奇藝術(shù)。
還曾被意大利導(dǎo)演塞爾喬·萊昂內(nèi)用進(jìn)電影《美國往事》，試圖借它表達(dá)皮影戲是電影的鼻祖，也是人類最早的活動影像的藝術(shù)，到底還是日漸消弭。
萬事有因才有果，皮影戲的沒落其實在其傳承過程自帶的特點就早該被預(yù)料到了。
1.?工藝復(fù)雜，耗時長
前面就提到過，自漢武帝時期初現(xiàn)綿帛材質(zhì)后，后世對于皮影戲的材料選擇一直都在更新迭代。
最終定用為驢皮、牛皮、豬皮等，但這些皮并不那么易得。
一張好皮，首先要保證符合該皮影戲流派的所需，比如甘肅隴東的皮影，這地的皮影一般內(nèi)部結(jié)構(gòu)復(fù)雜，剪裁繁瑣，對顏色需求度高。
所以在皮質(zhì)的選擇上，也需要易剪切，但又不易破損的類型，一般會選擇年輕、毛色黑亮的公牛皮。
這種皮不但材質(zhì)堅韌，本身還會透出一股透明的青色，適合潑墨重彩。
就算拿到了好皮，處理過程也并不容易，需要先凈皮，工程量極大，不但需要將皮放在清水中浸泡。
還需要每隔三、四天就刮一次毛，再次重新浸泡。
周而復(fù)始，反復(fù)四次甚至以上，才可以進(jìn)行晾曬，等皮完全透明后才可以進(jìn)行制作皮影。
2.?畫稿丟失
皮影戲過了最初隨便創(chuàng)作的年代，開始需要專門的畫稿，師傅們要跟著畫稿臨摹。
原本這些畫稿時代相傳，由上一代手藝人手手相傳，但是1966年發(fā)生了一些事情，皮影戲被定性為“破四舊”。
不少資深皮影戲老師傅在當(dāng)時隕落，畫稿也有破損及丟失。
后世雖然有創(chuàng)新填補(bǔ)空位，但非遺之所以迷人就是因為它們從古走到今天，自身所蘊(yùn)含的古老味道。
3.?收益不可觀
如果說前面兩個原因尚且都算是客觀原因，最后一個就應(yīng)該是重中之重的主觀因素。
不得不承認(rèn)，想要養(yǎng)成一個出色的皮影戲師傅，需要耗費(fèi)極長的時間、極大的心力。
從選皮、制皮、晾皮開始，再到畫稿、雕刻、敷彩、發(fā)汗熨平最后再綴結(jié)，這個過程中哪一步都不輕松。
只說雕刻這一塊，單刀具就要11、12把，有寬窄不同的斜口刀、平刀、圓刀、三角刀等。
手藝師傅們需要提前確定要使用的皮制大小，在上面精細(xì)雕刻半點不能出錯。
這都不是一朝一夕就能修煉出來的功夫，但和之相對的是，皮影戲手藝師傅們的收益卻并不算高。
羊查看了一下最近關(guān)于皮影戲演員的薪資報酬，是2018年的數(shù)據(jù)，平均工資在6000-7000上下。
這遠(yuǎn)比演員們、話劇演員的薪酬要低太多。
而能坐上高位的，也多數(shù)是在本行業(yè)資歷深厚的老手藝人們，對于新入行的年輕人而言，前路不可見。
如此一門既費(fèi)心思，又不得好處的功夫，以人性的弱點來看，逐漸沒落也是必然的結(jié)果。
只是現(xiàn)在談起來還是忍不住唏噓，這份在發(fā)源地都在慢慢消失的文化，卻在西方備受追捧。
很多國家已經(jīng)形成了自己特色的皮影戲，例如：東南亞的《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》。
泰國的南雅皮影戲和南德隆皮影戲等。
在美國、德國、法國、奧地利、土耳其等國家都建有皮影戲藝術(shù)博物館，有的還成立了相關(guān)的研究中心。可以說，皮影戲已經(jīng)成為一門國際性的研究學(xué)科。
好在從2000年開始，中國木偶皮影藝術(shù)學(xué)會在有關(guān)方面的支持下組織了兩屆旨在推動古老的木偶皮影藝術(shù)薪火相傳的全國木偶皮影中青年技藝大賽。
2011年，中國對皮影戲進(jìn)行了非遺申請，一經(jīng)通過，對本文化傳承的力度會增進(jìn)很多。
希望還能有一天可以看到，皮影戲重新煥發(fā)生機(jī)的一天。
羊知道在現(xiàn)代藝術(shù)蓬勃發(fā)展的今天，皮影戲略顯無聊。
但作為我國寶貴的文化遺產(chǎn)，如果真的被快餐文化取代，那么消失的不僅是皮影戲，更是中國歷史的一部分。
畢竟，流淌了成千上萬年傳承而來的美學(xué)，這份源自自然和生命的藝術(shù)，不該就這樣悄悄遺失。
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