“我無(wú)法想象不成為藝術(shù)家的人生?！弊鳛槿蜃顬槟觊L(zhǎng)的女性藝術(shù)家之一，今年93歲高齡的草間彌生依然保持著旺盛的創(chuàng)造力，“我相信，此刻是我創(chuàng)作新藝術(shù)的重要時(shí)機(jī)，我每天全身心地投入到工作中。”在草間彌生與Louis Vuitton時(shí)隔十年再度攜手之際，讓我們一同回顧這位永恒繆斯靈感迸發(fā)的創(chuàng)作生涯。
在外界看來(lái)，堅(jiān)持著如此高頻創(chuàng)作節(jié)奏的草間彌生無(wú)疑夠“卷”，但她的全情投入并非是想向他人證明什么。從繪畫、寫作到裝置藝術(shù)，她的創(chuàng)作激情始終源自內(nèi)心的掙扎、抗?fàn)幣c求索。在生命的感召下，她將自己對(duì)生命的敬畏描繪成那些看似色彩繽紛、充滿童趣的作品，讓每一個(gè)駐足欣賞的人都能感受到藝術(shù)洋溢出的能量。
“作品一直來(lái)主動(dòng)地找我，所有的夢(mèng)都被描繪在畫作里?！?/strong>
(資料圖片僅供參考)
1929年，草間彌生出生在日本長(zhǎng)野縣松本市，她是家中最小的孩子，也是唯一的女孩。雖是當(dāng)?shù)氐拿T望族，但因?yàn)楦改冈谏钌蠜_突與分歧，加之他們并不支持女兒走上藝術(shù)的道路，草間的童年生活并不快樂(lè)，甚至只要看到她在作畫，母親就會(huì)當(dāng)場(chǎng)沒(méi)收。
10歲時(shí)的草間彌生
十歲那年，草間彌生感到自己經(jīng)常會(huì)在獨(dú)處時(shí)產(chǎn)生幻覺，像是一塊幕布籠罩在她的視覺和聽覺上，隔絕了她與周遭的現(xiàn)實(shí)世界：當(dāng)我走到一塊紫色空地，身邊的紫羅蘭就會(huì)像人類一樣對(duì)我說(shuō)話；坐在餐廳中，桌布上的紅色花紋就會(huì)開始向墻壁、地板和我的身上蔓延滋長(zhǎng)；當(dāng)夜晚穿過(guò)水稻田時(shí)，天空中閃爍著的光芒會(huì)從大山的東邊掉落下來(lái)……
這些說(shuō)不清道不明的感覺讓年少的草間彌生感到驚訝、恐慌，家庭關(guān)懷的缺失與無(wú)法向外人準(zhǔn)確描繪的幻象使得她逐漸習(xí)慣獨(dú)處，并把這些幻象通過(guò)一個(gè)個(gè)不規(guī)則波爾卡圓點(diǎn)描繪出來(lái)。對(duì)她而言，創(chuàng)作就是克服恐懼的過(guò)程，藝術(shù)是幻象的救贖。
Self-Obliteration No.2
1967年由草間彌生創(chuàng)作
19歲時(shí)，草間彌生不顧家人的反對(duì)，前往京都工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)藝術(shù)。求學(xué)期間，她偶然受到了美國(guó)藝術(shù)家Georgia O"Keeffe的觸動(dòng) ，草間嘗試著給她寫信并郵寄自己的創(chuàng)作，幸運(yùn)地是，O"Keeffe也感受到了這個(gè)女孩身上的藝術(shù)潛力，鼓勵(lì)她前往紐約，進(jìn)一步尋找自己的藝術(shù)方向。
1957年，草間彌生帶著60件和服與2000件畫作來(lái)到紐約，彼時(shí)在這座城市中充斥的當(dāng)代藝術(shù)與當(dāng)代風(fēng)格，加之女性主義社會(huì)思潮的覺醒，給予了她更加寬廣的創(chuàng)作舞臺(tái)。
草間彌生以一身波點(diǎn)的造型出現(xiàn)在紐約街頭
她時(shí)常會(huì)連續(xù)作畫長(zhǎng)達(dá)四五十個(gè)小時(shí)，畫幅擴(kuò)大到整面墻的尺寸，以及整個(gè)環(huán)境的規(guī)模，最終覆蓋了整個(gè)畫廊，也開始嘗試著在軟雕塑創(chuàng)作中大顯身手——以日常用品、家具和十分女性化的材料來(lái)塑造三維立體效果，借鑒男性器官與肢體的特點(diǎn)來(lái)構(gòu)建造型，清晰地表明自己的性別立場(chǎng)。
Accumulation #1
1962年由草間彌生創(chuàng)作
Untitled Accumulation
1963年由草間彌生創(chuàng)作
相比于大膽前衛(wèi)的畫作和軟雕塑，草間彌生在裝置藝術(shù)上的呈現(xiàn)則更顯得充滿浪漫色彩，正如她最為知名的《無(wú)限鏡屋》系列作品，利用鏡子和燈光的巧妙配合，使波點(diǎn)元素在空間中如細(xì)胞分裂一般延展，美化了她潛意識(shí)中的幻境，也呼應(yīng)著60年代人們關(guān)于太空的幻想。
1965年，草間彌生在紐約畫廊中
展出的《無(wú)限鏡屋》裝置
即便橫跨諸多藝術(shù)門類，在紐約樹立起獨(dú)樹一幟的行事風(fēng)格，但草間彌生的創(chuàng)作在當(dāng)時(shí)并未獲得顯著的商業(yè)認(rèn)可，反而因?yàn)槠浯竽懙男袨樗囆g(shù)嘗試而受到藝術(shù)保守派的質(zhì)疑，很多時(shí)候不得不靠著O"Keeffe的經(jīng)紀(jì)公司的賞識(shí)而獲得收入。
物質(zhì)生活的拮據(jù)，加之60年代末極簡(jiǎn)主義藝術(shù)風(fēng)格的甚囂塵上，草間彌生在紐約又一次陷入孤立無(wú)援的境地。她決定回到日本，沉浸在每天兩點(diǎn)一線的生活和創(chuàng)作中。盡管當(dāng)時(shí)的日本媒體將她的回歸評(píng)價(jià)為“失意的藝術(shù)家”，但草間的創(chuàng)作生涯迎來(lái)了嶄新的階段，她不僅拿起了畫筆，還拿起了鋼筆。
草間彌生的小說(shuō)創(chuàng)作絕非玩票，從上世紀(jì)70年代開始，她在20年中陸續(xù)完成了20余本著作，從《曼哈頓企圖自殺慣犯》到《紐約故事》，她對(duì)生命的感悟、對(duì)情愛的審視，均以另一種方式編織在文本中，而1983年推出的《克里斯多夫男娼窟》，更使她獲得日本第十屆野性時(shí)代新人文學(xué)獎(jiǎng)。
“迄今為止，我創(chuàng)作的每一件作品都發(fā)自內(nèi)心。”
回到日本潛心徜徉在創(chuàng)作世界中的草間彌生，買下了精神療養(yǎng)院旁的一棟五層樓作為自己的工作室，白天在畫室繪制，晚上回到療養(yǎng)院寫書，一天天過(guò)著周而復(fù)始的日子，遠(yuǎn)離藝術(shù)圈的爭(zhēng)議與媒體的喧囂。她可以完全不用打草稿，拿起畫布就隨時(shí)開始創(chuàng)作。
或許是這種歸隱為草間本就奇幻的藝術(shù)創(chuàng)作再度蒙上了一層神秘陰影，亦或是進(jìn)入80年代后全球性解放運(yùn)動(dòng)的又一次興起，西方藝術(shù)界的目光再度投向了這位曾經(jīng)的先鋒，草間彌生自此收獲了前所未有的追捧。這位橫跨數(shù)個(gè)藝術(shù)門類的“波點(diǎn)女王”的作品也逐漸成為各個(gè)著名藝術(shù)展和拍賣會(huì)上的主角。
Dots Obsession
1999年由草間彌生創(chuàng)作
Dots Obsession New Century
2000年由草間彌生創(chuàng)作
Dots Obsession -Day
2008年由草間彌生創(chuàng)作
除去波點(diǎn)的抽象表達(dá)，“南瓜”是她在創(chuàng)作中最愛表現(xiàn)的意象，“我覺得南瓜看起來(lái)胖乎乎又淘氣，看著強(qiáng)壯，其實(shí)很可愛?！倍臉?biāo)志性造型，一頭紅色的齊劉海假發(fā)和一身亮黃色的波點(diǎn)套裝，也很難不讓人聯(lián)想到“南瓜”與她自我人格的投射。進(jìn)入90年代，她試著以南瓜和花為主題，創(chuàng)作出更多戶外雕塑作品，從日本的福岡美術(shù)館、倍樂(lè)生直島藝術(shù)圈，到法國(guó)里爾車站站前、洛杉磯比佛利山莊，都能看到草間的戶外雕塑作品所帶來(lái)的迷幻色彩。
位于東京國(guó)家藝術(shù)中心前的戶外雕塑
《南瓜，2012》，2012年由草間彌生創(chuàng)作
“即使我在一座山的山頂上，我還是想去爬另一座山?！?/strong>
鮮為人知的是，草間彌生早在20世紀(jì)60年代還經(jīng)營(yíng)過(guò)一家時(shí)裝公司，“我從十幾歲起就自己設(shè)計(jì)衣服?！边@使得她在追求時(shí)尚與藝術(shù)結(jié)合的道路上更為水到渠成，“當(dāng)時(shí)，大家普遍認(rèn)為時(shí)尚和藝術(shù)是兩種完全不同的類型，但我從未將兩者區(qū)分開。我不認(rèn)為它們是獨(dú)立的，因?yàn)橹挥羞@樣我才能探索新領(lǐng)域?！?/p>
進(jìn)入21世紀(jì)，作為藝術(shù)家的草間彌生也成為諸多時(shí)尚創(chuàng)意人的靈感繆斯。2006年，她的工作室迎來(lái)了一位特殊的訪客——時(shí)任Louis Vuitton女裝創(chuàng)意總監(jiān)的Marc Jacobs，這是兩人的頭一次會(huì)面，“我們?cè)谝黄鹆牧撕荛L(zhǎng)時(shí)間。我們談?wù)摿嗽S多關(guān)于生活、事業(yè)及創(chuàng)作熱情方面的事。她顯得有些依依不舍，所以有幾次我想要起身離開，但是最終還是又坐了回去?！苯徽勆鯕g之際，草間還向Jacobs展示了她手工繪制的Louis Vuitton Speedy手袋，為 2012年Louis Vuitton與草間彌生的首個(gè)合作系列埋下了種子。
2006年，Marc Jacobs與草間彌生在她的工作室外合影
2012年，Louis Vuitton紐約第五大道旗艦店
為合作系列面世而特別設(shè)計(jì)的櫥窗
十年的時(shí)間轉(zhuǎn)瞬即逝，在今年年中舉行的Louis Vuitton 2023早春女裝發(fā)布會(huì)上，我們又一次見到了草間彌生的創(chuàng)作蹤影——那些由彩色波點(diǎn)點(diǎn)綴的標(biāo)志性包款，成為開啟雙方合作系列新篇章的序幕。
Louis Vuitton 2023早春女裝發(fā)布
會(huì)上率先亮相的部分合作系列單品
提及這兩次與Louis Vuitton的合作，草間彌生表示，“上一次合作系列在全球范圍內(nèi)激起熱烈反響。因此，在本次合作系列中，我希望和大家分享我的藝術(shù)理念和想法?！痹诓c(diǎn)圖案的基礎(chǔ)之上，全新系列的合作圍繞草間彌生創(chuàng)作中更為豐富的色彩、材質(zhì)與意象展開。
多種顏色交織的彩色波點(diǎn)圖案通過(guò)復(fù)雜的絹版畫技術(shù)和壓印，在皮革或標(biāo)志性的涂層帆布上的精確復(fù)制，再現(xiàn)出草間彌生畫筆下的原生觸感；從Narcissus Garden系列裝置作品中提取的鏡像球面元素幻化成點(diǎn)綴在包款上的銀色球體，呈現(xiàn)出太空時(shí)代的超現(xiàn)實(shí)未來(lái)感；而更為大眾所熟悉的“無(wú)限圓點(diǎn)”，作為草間彌生最為癡迷的主題，也會(huì)以多種配色形式煥新Louis Vuitton Neverfull、Twist和Soft Trunk等包款；除此之外，草間彌生在90年代起所涉獵的新方向——迷幻的花朵，也將以手繪效果在這一全新系列中綻放。
當(dāng)廣告大片中的超模Rianne Van Rompaey從草間彌生的手中接過(guò)印有Louis Vuitton Monogram圖案的南瓜手袋時(shí)，藝術(shù)與時(shí)尚完成了又一次無(wú)縫銜接，追其本源，或許正如草間彌生所言：“同藝術(shù)一樣，美妙的時(shí)尚作品為我們帶來(lái)靈感和快樂(lè)，幫助我們和生活抗?fàn)?。?/p>
撰文：善來(lái)
編輯：Lexi Chen
美術(shù)：小乙
圖片由品牌提供
責(zé)任編輯：
