伊麗莎白二世女王的仙逝牽動著所有英國設計師們的心，2023春夏倫敦時裝周的秀場上籠罩著一層緬懷的氣氛。
倫敦時裝周向來是四大時裝周中日程最短、品牌相對最為年輕的一站。這一季，原本的5天日程因悼念而縮短為4天，但在這簡短而密集的發(fā)布中，幾乎每場秀上都會出現一段靜默的時刻——為緬懷伊麗莎白二世女王而存在的時刻。
(資料圖片僅供參考)
Simone Rocha
伊麗莎白二世女王的離世距離倫敦時裝周的開幕僅有一周時間，各大品牌都拿出了自己最大的誠意，致敬這位影響力輻射全球的英國女王，Erdem、Simone Rocha為造型附上一層層薄紗；Harris Reed讓模特身著純白的禮服，手中握著女王最愛的鈴蘭；S.S. Daley的模特們手舉蠟燭表帶敬意，Jonathan Anderson則直接在服裝上書寫了對女王的悼念。
Erdem
S.S. Daley
Harris Reed
JW Anderson
而作為女王生前唯一參加過的時裝秀，設計師Richard Quinn在得知噩耗后毅然決定更換系列中近一半的設計，他和他的團隊徹夜工作，在短短10天內完成了23件黑色開場服裝，甚至是一邊觀看著葬禮儀式，一邊將禮服上的繡片縫制妥帖。在秀后，他向大家誠摯地表述道：“女王的優(yōu)雅和善良曾感動了他和其他很多人?！?/p>
Richard Quinn
逝者已逝，時裝周上雖充滿了憂郁的基調，但所有設計師們都深知，讓倫敦的新潮與活力傳遞下去，才是延續(xù)女王和這座城市精神的最好選擇。即便心懷不舍，也必須要重新振作，讓世界看到倫敦的創(chuàng)意活力。
所以，該玩的時候還是要玩起來！
JW Anderson
倫敦時裝周上從來不缺少噱頭和亮點，而這一季，大家把精力全都傾注在了如何強調時裝與身體的關系上。JW Anderson秀場上的這顆碩大的銀色“蛋衣”幾乎承包了這季倫敦時裝周的笑點，而同場以舊鍵盤改造的上衣和用塑料袋裝金魚中汲取靈感的斜肩連衣裙同樣為人津津樂道。秀后Jonathan Anderson表明了自己的思考：“我們是不是已經深陷屏幕的世界之中，正在和手機融為一體？我覺得眼下就像是另一個多重宇宙，一層套著又一層。我并不認為這些設想是關于未來的，可能更是現實主義的，更多的是對我們自己生存現狀的反映。”
Christopher Kane
而Christoper Kane則一如既往地尋找詮釋性感的新方式。這次他給出的答案是——秀肌肉。“我正在進行解剖”，聽起來似乎有些臨床醫(yī)學與驚悚的意味，但實際上Kane的表達近乎浪漫。透明乙烯基以人體肌肉的走向被裁剪、重組，成為穿著在模特身上的透視鎧甲，近似醫(yī)學圖解的肌肉力學圖被印在連衣裙上，或是充當肩帶、腰帶等裝飾。一切看似無法解釋、甚至荒誕的概念，在他的手中都能散發(fā)出性感的浪漫。
David Koma
想必大多數人對于David Koma的了解都來自近兩年的明星紅毯，大膽的剪裁、矚目的色彩、閃耀的裝飾都曾是他的制勝法寶。不過在本季，Koma想讓自己的設計更概念化一些，從水生元素入手，打造一場水下世界的奇觀。他研究了美國海洋生物學家Sylvia Earle和其潛水隊的早期資料，將潛水中常用的超彈性絲綢網與象征海底世界的虹光面料相結合，連傳統(tǒng)的機車夾克和長靴也被賦予了奇幻的色彩。
Nensi Dojaka
去年LVMH Prize的獲勝者Nensi Dojaka繼續(xù)探索當下時尚界大熱的“身體意識”。周日早上十點，正是每一位觀秀嘉賓從周末睡意中蘇醒的時刻，Dojaka五花斑斕的緊身衣設計似乎又將人們帶回了前夜的狂歡中。在延續(xù)胸罩裙、迷你短褲等標志性設計之外，Dojaka本季提升了整個系列的工藝與精致度，以同色系亮片塑造服裝閃亮的質感，看起來更加時裝化，也更容易融入日常衣櫥。
與先鋒概念相對的，是倫敦時裝周上堅持走古典浪漫風格的品牌們。以往的Simone Rocha、Erdem繼續(xù)扛起這一領域的大旗，而如Yuhan Wang、Susan Fang一類的中國設計師們也憑借著詩意的表達贏了更多關注。
Simone Rocha
“這個系列在很大程度上是對過去幾年的反應。它在很大程度上駕馭了一種情感，感覺像是一種有力的、女性化的宣言?！笔堑模琒imone Rocha的這個系列無疑更有沖勁和力度，其核心就來自于對飛行夾克、降落傘抽帶等元素的運用，當然也少不了另一重驚喜——首個男裝系列的助力。但無論男裝或女裝，Rocha的想法一以貫之：“我認為衣服有時是一種逃避和釋放，對我來說，這是一種保護、治愈和迫切想要繼續(xù)前進的感覺?！?/p>
Erdem
毫無疑問，Erdem Moral?o?lu是古典美的忠實擁護者，本季的整個系列都來源于他對歷史的熱情。“說來有趣，我實際上是從大英博物館開始這季的設計調研的，”他解釋道，“我?guī)еO計團隊看博物館是如何修復17世紀的蝕刻作品的;以及他們會如何處理一幅掛毯或一幅荷蘭大師的作品?！蹦慷昧诵迯蛶焸兪侨绾紊焚M苦心地將一件來自18世紀的長袍碎片細心呵護之后，Moral?o?lu把這些“歷史的痕跡”帶入時裝設計中，如同素描畫作中拓印下來的抽象印花，或是將印花面料裁剪成細碎的流蘇固定在長款大衣上，當然也少不了品牌經典的織錦元素，好似穿越時空，令觀眾置身時裝歷史的海洋。
Bora Aksu
同樣堅持著浪漫路線的還有Bora Aksu，一場以作家Henry Darger與藝術家Marcel Dzama為靈感的夢境在秀場展開，輕盈的薄紗與公主裙結構中融合了20世紀30年代風格的軍用夾克、風衣與襯衫，強調了設計的實用性。而這些看似硬朗元素的加入，并非是為了賦予一種強悍的力量，而是希望以柔克剛。設計師坦言：“你不需要很強硬地去戰(zhàn)斗。天真也可以成為世界上一股向善的力量?！?/p>
Yuhan Wang
一向以古典浪漫美學征服時尚界的中國設計師王予涵，本季也在同名品牌Yuhan Wang中探索剛柔并濟的力量，并將視角望向了天空——三位改變游戲規(guī)則的飛行員：中國首位獲得民航執(zhí)照的女性李霞卿、美國空軍中第一位華人女飛行員李月英與美國女飛行員、女權運動者Amelia Earhart?！拔以噲D創(chuàng)造一個系列，歌頌女性的堅持和勇氣，同時強調她們所面臨的壓力，”她解釋道。設計中的小細節(jié)都在直指女性飛行員徜徉的那片天空，以飛行頭盔為靈感的帽飾、飛機造型的手袋和印花T恤，以及整條印滿藍天的連衣裙，即便我們身未動，但心已經隨著她的時裝步入高空。
Susan Fang
在倫敦時裝周最后一日亮相的Susan Fang同樣希望以浪漫時裝完成對自己的挑戰(zhàn)，“在危機時刻保持斗志其實更容易，所以我想通過探索愛與和平的感覺，接受一切無法控制的因素，掌握讓其順其自然的藝術?！彼谛闱罢f道。不過那些美妙的薄紗、羽毛和刺繡，還是盡在她掌控之中的，多重色彩的疊加讓人仿佛置身水彩畫，更將一些圖案直接印在了輕盈的薄紗上，模特行走在由同系列面料印花布置而成的游泳池邊，在倫敦時裝周的尾聲呈現了一場清爽酣暢的視覺體驗。
Halpern
彰顯先鋒與大膽的最直接方式莫過于盡情用色。Michael Halpern的強項就在于用亮片讓本就繽紛的色彩更加肆意張揚。鋸齒般奔放不羈的彩色亮片刺繡將人們的記憶拉回上世紀70年代紙醉金迷的俱樂部文化中，蓬松的彩色假發(fā)亦是致敬彼時好萊塢的性感偶像，同時也為整體造型賦予一絲活潑靈動的感覺。
Huishan Zhang
中國設計師張卉山在本季倫敦時裝周上的呈現頗有化繁為簡的感覺，炫目的面料之下是他一貫堅持的高定般細節(jié)與出色的結構掌控力，即使是大面積的亮片刺繡造型也十分優(yōu)雅得體。通過簡約精致的設計，張卉山似乎扭轉了熒光色系那種完全不受拘束的視覺沖擊力，變得更為細膩且略帶未來主義色彩，讓想象中的世界更加現實且充滿秩序感。
Harris Reed
而在Harris Reed的世界中，色彩就是構建秩序的基石。與服裝本身融為一體的巨大圓形背板像是一種自造的“光環(huán)”，也是他口中所謂的“支撐”：“這是充滿挑戰(zhàn)的兩年……在這兩年里，我被倫敦時尚圈所給予的不可思議的支持所震撼。當面臨巨大的挑戰(zhàn)時，設計師、模特、動作導演、選角導演、美甲師和編輯會相互支持，互相鼓舞?！北晨恐@些強大的動力，Reed也能更加自由地展現雄心壯志，讓他在用色上更加大膽無畏，除此之外，他還想用這個系列中彩色面料與廓形的交織傳遞更深的意義——“讓我們團結起來”。
Richard Quinn
女王的離世令Richard Quinn改變了發(fā)布時間，為本季倫敦時裝周劃上句點。雖然在10天的時間內更換了近一半的設計，但我們依舊能在后半場中看到他擅長的色彩游戲。Quinn憑借著印花為人所熟知，也在近兩年收獲了諸多品牌跨界合作的邀約，但秀場上更多純色設計的出現，褪去了印花的繽紛與喧鬧，似乎暗示著他希望大家將目光放在品牌在廓形和工藝上的完善，這也許會成為他邁入職業(yè)生涯新階段的關鍵轉折點。
撰文：善來
編輯：Yang Yi
美術：樂樂
責任編輯：
