當(dāng)傳統(tǒng)文化和工藝美學(xué)
與中國春節(jié)相碰撞時(shí)
會(huì)讓人產(chǎn)生怎樣的思考？
正值農(nóng)歷壬寅虎年
嘉人將以不同以往的、沉靜的姿態(tài)
在為期七天的春節(jié)假期中
每天分享生活中的文化與設(shè)計(jì)價(jià)值
用思考承襲中國年的精神和藝術(shù)
春節(jié)第一期內(nèi)容，我們借虎年初一的今天，回顧部分歷史中虎年誕生的設(shè)計(jì)，以此了解現(xiàn)代世界的設(shè)計(jì)本質(zhì)，探究設(shè)計(jì)語言之軌跡。當(dāng)我們真正和美的事物交流時(shí)，才能反映出我們情感和文化價(jià)值。
Thomas Heatherwick（托馬斯·赫斯維克）出生于1971年，在曼徹斯特工藝學(xué)校學(xué)習(xí)三維設(shè)計(jì)后進(jìn)入皇家藝術(shù)學(xué)校，1994年畢業(yè)并獲得文學(xué)學(xué)士學(xué)位。
托馬斯·赫斯維克曾被英國《泰晤士報(bào)》評為“英國當(dāng)代最具創(chuàng)意奇才”的建筑師,36歲時(shí)就獲得具有“工程技術(shù)界奧斯卡”之稱的“菲利普親王設(shè)計(jì)獎(jiǎng)”，成為了史上最年輕的皇家工業(yè)設(shè)計(jì)師。2010年榮獲英國皇家建筑師學(xué)會(huì)的萊伯金建筑獎(jiǎng)(Lubetkin Prize)。
“我想孩子們總是很有創(chuàng)意，只是我比較幸運(yùn)，從來沒有人讓我停止，從來沒有人對我說現(xiàn)在你應(yīng)該變成一個(gè)成年人了。”——Thomas Heatherwick
2010年，托馬斯·赫斯維克的著名作品——上海世博會(huì)英國館標(biāo)志性建筑“種子圣殿”正式向人們展示。展館外形由約6萬只纖細(xì)的透明亞克力‘觸須’組成，向外伸展，隨風(fēng)搖曳。
“我希望人們在看外表的時(shí)候就開始好奇，那是什么?值得我排隊(duì)去看嗎?當(dāng)你白天走進(jìn)去時(shí)，是全然沒有人造光源的，也沒有喧鬧的電影，很安靜，6萬顆種子的效果一定也是震撼人心、引人思考的?！?/p>
6萬根透明的亞克力桿，每根底部都裝有不同的種子，當(dāng)風(fēng)吹過的時(shí)候，種子會(huì)隨風(fēng)搖曳，組成光影間神奇的變幻。
出生于意大利設(shè)計(jì)師、建筑師 Gaetano Pesce，在威尼斯建筑大學(xué)學(xué)習(xí)建筑學(xué)，并進(jìn)入了威尼斯工業(yè)設(shè)計(jì)學(xué)院。他主要從事活動(dòng)和系列藝術(shù)領(lǐng)域的研究，設(shè)計(jì)范圍包括劇院電影院中作為表現(xiàn)手段的照明、運(yùn)動(dòng)和音響。自1962年起，他一直從事設(shè)計(jì)、新材料和特殊空間實(shí)驗(yàn)工作。1971年，他與BracciodiFerro合作（Cassina集團(tuán)），創(chuàng)作了很多實(shí)驗(yàn)性作品（如Moloch臺(tái)燈（1971年），可吹脹顯示內(nèi)涵和雕飾內(nèi)容）。
1986年為 Cassina 設(shè)計(jì)的 Feltri 椅是 Pesce 對合成材質(zhì)的細(xì)致思考，也闡釋了生活偶然對藝術(shù)創(chuàng)作的哺育。他采用樹脂浸透方法，將精確剪裁的厚毛氈以不同的時(shí)長浸泡于液體樹脂中。因浸泡時(shí)間不同，座椅也不再單調(diào)成形：上部好似打開的衣領(lǐng)，下部則是堅(jiān)實(shí)的基座。
作品的靈感源于多年前中國香港一個(gè)尋常的雨天街頭——“我看到地上有一塊浸在水里的氈子，產(chǎn)生了用環(huán)氧樹脂代替水的想法。環(huán)氧樹脂被毛氈吸收后，變得堅(jiān)硬，形成了一個(gè)潛在的物體框架，這就是后來的 Feltri。”
Gaetano Pesce，F(xiàn)eltri Chair，1986 Gaetano Pesce
Gianfranco Frattin于1926年5月15日出世在意大利帕多瓦。1953年他畢業(yè)于米蘭理工學(xué)院建筑系并加入Gio Ponti工作室。1954年初，他開始為Cesare Cassina工作，并受到青睞成為領(lǐng)軍人物。
意大利設(shè)計(jì)黃金時(shí)代的先驅(qū)——Gianfranco Frattini
Gianfranco Frattin的作品 Kyoto正是設(shè)計(jì)構(gòu)思與精湛工藝之間交匯的完美表達(dá)。70年代初，在前往日本研究當(dāng)?shù)厥止に嚧髱熥髌返囊淮温眯兄校珿ianfranco Frattini與木匠大師Pierluigi Ghianda共同拜訪京都的工藝店鋪，二人隨即成為朋友與合作伙伴。受到當(dāng)?shù)丶庸ぜ夹g(shù)與美學(xué)的啟發(fā)，他設(shè)計(jì)出一種榫接工藝，之后發(fā)展出同名桌子Kyoto，并于1974年開始投產(chǎn)。
全新黑色飾面取自Frattini與櫥柜制造商一起設(shè)計(jì)的原始版本，在櫸木實(shí)木結(jié)構(gòu)上涂刷黑色開孔漆，黑色令作品呈現(xiàn)出更加圖形化和現(xiàn)代化的設(shè)計(jì)，線條形成方形編織，交錯(cuò)式支柱腿可隨意定位，頂部被漆成啞光紅色，突出了珍貴榫接工藝的完美。
作品Kyoto是米蘭三年展設(shè)計(jì)博物館的永久館藏。
弗蘭克·奧爾巴赫（Frank Auerbach），英國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)軍人物，1931年出生于德國的一個(gè)猶太人家庭。弗蘭克·奧爾巴赫的作品深受巴黎畫派表現(xiàn)主義大師蘇丁的影響，有形的機(jī)理、無形的力量深沉地相互交織，使畫面色彩、機(jī)理更加飽和豐富，既有凝重的穩(wěn)固感又有筆觸之間揉搓拉起的運(yùn)動(dòng)感，視覺效果極其強(qiáng)烈。
“藝術(shù)就是忘記自我，根據(jù)本能行動(dòng)，人們不斷地變化與老去，記錄正在進(jìn)行中的事物是一件動(dòng)人的事情”——Frank Auerbach
傳統(tǒng)是藝術(shù)源頭的活水，它既是老師又是榜樣。奧爾巴赫就是不斷地從傳統(tǒng)和當(dāng)代畫家作品中去汲取營養(yǎng)，逐漸地形成并豐富了自己的繪畫風(fēng)格和技巧。在他的作品中，畫面顏料厚積，呈現(xiàn)出滴淌、拖拽、掃抹的或柔和或尖銳之效果，把顏料本身的色彩美、肌理美和可塑性發(fā)揮到了極致。
奧爾巴赫1962年的作品《E.O.W.窺入焰心II》，顏色層層堆積，色彩流轉(zhuǎn)使畫面形成近乎雕塑的質(zhì)感。畫面沒有情節(jié)，沒有寫實(shí)，沒有表現(xiàn)自我，而只有傳達(dá)出人物的本真之“美”。正是這種本真之美，使他能夠在1986年威尼斯雙年展上，獲得了金獅獎(jiǎng)，驕傲地站上了當(dāng)代藝術(shù)家之最前列。
《E.O.W.窺入焰心II》
（E.O.W looking into the Fire II,1962）
木板油畫，45.7 x 40.6cm
1922年，皮埃爾·讓那雷（Pierre Jeanneret）正式開始在巴黎塞夫勒街35號的工作室與勒·柯布西耶合作。從那時(shí)起，這兩個(gè)名字將永遠(yuǎn)聯(lián)系在一起，特別是在那些具有里程碑意義的項(xiàng)目上。
時(shí)至今日，當(dāng)我們說起他們的經(jīng)典設(shè)計(jì)——昌迪加爾椅時(shí)，仍然繞不過把這兩個(gè)名字放在一起。而皮埃爾·讓那雷雖然共同和柯布西耶執(zhí)行過許多項(xiàng)目，但總是位居幕后，極為謙遜。在許多建筑師或收藏家的空間內(nèi)，很?？吹狡浼揖咦髌贰?/p>
皮埃爾·讓那雷和柯布西耶在探討昌迪加爾項(xiàng)目
1950年，Chandigarh Chair與昌迪加爾城市一同被創(chuàng)造出來。在那時(shí)，印度人向來有席地而坐的習(xí)慣，當(dāng)年設(shè)計(jì)昌迪加爾椅系列家具出發(fā)點(diǎn)便是“讓昌迪加爾的市民有椅子可坐”。
幾十年后，時(shí)間還原了匠心設(shè)計(jì)的價(jià)值，昌迪加爾椅回到當(dāng)代的空間，利于防潮防蟲的緬甸柚木、透氣性良好的藤編、結(jié)實(shí)耐用的 V 型腿，溫暖的造型，在眾多設(shè)計(jì)師、建筑師的作品中出現(xiàn)。
現(xiàn)代設(shè)計(jì)師們所設(shè)計(jì)的昌迪加爾椅
賈科梅蒂（Alberto Giacometti）1901年在瑞士出生，于1922年移居法國巴黎，首次接觸到現(xiàn)代派，此后并一直在巴黎生活、創(chuàng)作，直至1966年辭世。
“人們通常把分離的事物整合在一起同時(shí)觀察。但是如果我觀察你，需要你不斷的退后，將我們之間拉開一段空間。直到相隔一條街道的距離，我終于能夠?qū)⑼暾哪慵{入我的畫框之中，但是同時(shí)我也感受到你周圍的空間持續(xù)涌入我的視線將你無情的壓縮。這種思想從未離開過我，這不是思考如何去創(chuàng)作雕塑，而是通過觀察雕塑般的去思考空間?！?/p>
——阿爾伯特·賈科梅蒂
攝影師 Henri Cartier-Bresson 鏡頭下的賈科梅蒂
1926-1927年，賈科梅蒂創(chuàng)作《匙形女人》，積極回應(yīng)著立體主義與超現(xiàn)實(shí)主義?！冻仔闻恕肥且患婊说某F(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)，其藝術(shù)特征顯然是受原始圖騰的影響，它反映了對原始藝術(shù)和史前藝術(shù)的認(rèn)識(shí)與深化。這件作品體現(xiàn)了畫家對創(chuàng)造形式的嘗試，這是一種人形模樣的完全抽象的形體，并具有一種強(qiáng)烈的幽默色彩。
它幾乎沒有細(xì)部的刻畫，但依然匯入了迷惘的冷漠的氣氛。由于其鮮明的個(gè)性與特點(diǎn)，把作品的內(nèi)蘊(yùn)指向了某種空虛，在特定的條件下留下的只是孤獨(dú)。
《匙形女人》的外部造型是一位形體頗似鑰匙的女人的象征性形象。
最后
讓我們在壬寅虎年
再次回望曾經(jīng)誕生于黃金年代
歷久彌新的設(shè)計(jì)
以虎之力
感受設(shè)計(jì)史上“傳達(dá)”與“記錄”之道
責(zé)任編輯：
