因為一份“年度十大熱歌”榜單，網上又掀起一場論戰(zhàn)。在上周日落幕的第三屆TMEA騰訊音樂娛樂盛典上，《云與?！贰栋自鹿馀c朱砂痣》《浪子閑話》《醒不來的夢》《踏山河》《千千萬萬》《淪陷》《可可托海的牧羊人》《清空》《執(zhí)迷不悟》十首歌曲被評為“年度十大熱歌”。
十首歌曲均是“網絡神曲”，有音樂博主因此感嘆“華語樂壇要完犢子了”，也有網友表示看歌單一臉懵圈，聽旋律才想起是刷短視頻時經常會聽到的配樂，“那確實挺熱的”。但大部分業(yè)內人士則沒有那么悲觀。記者就此采訪到樂評人郵差和音樂人吳歡，聽聽他們如何分析這個問題。
現象
“十大熱歌”引發(fā)熱議
“十大金曲”悄無聲息
本屆TMEA音樂盛典共評出20首年度歌曲，包括“年度十大熱歌”和“年度十大金曲”。后者看起來就“正常”很多：蔡徐坤《感受她》、摩登兄弟劉宇寧《天問》、莫文蔚《這世界那么多人》、R3hab/蔡依林《Stars Align》、時代少年團《要你管》、吳青峰《如果聲音不記得》、徐佳瑩《不舍》、薛之謙/郭聰明《耗盡》、周深《和光同塵》、趙英俊《送你一朵小紅花》。無論是“實力派”還是“流量派”，這些歌手均被視為藝人，活躍在主流視野中。
在樂評人郵差看來，將“熱歌”和“金曲”分開評選是一種折中的做法。2019年首屆TMEA音樂盛典僅設有“年度十大金曲”獎項，當年的評選結果頗為尷尬：僅有由胡夏和郁可唯演唱的《知否知否》是傳統(tǒng)流行音樂工業(yè)的產物，其他如《等下一個他》《往后余生》等九首歌曲均是網絡歌曲。因此，TMEA音樂盛典從第二屆開始分設“年度十大熱歌”和“年度十大金曲”兩個獎項，雖然TMEA沒有公布評選標準，但兩份榜單可以看出明顯區(qū)別：“十大熱歌”以播放量、熱度為導向，“十大金曲”則明顯偏向傳統(tǒng)流行音樂工業(yè)。通過分設榜單，TMEA試圖同時兼顧各方口味。
但是，為何今年“十大金曲”悄無聲息，“十大熱歌”卻一石激起千層浪?一方面，今年的“十大金曲”不夠熱：回顧第二屆的“十大金曲”榜單，有憑借綜藝《乘風破浪的姐姐》而出圈的《無價之姐》、有爆款劇《想見你》的主題曲《想見你想見你想見你》、更有周杰倫的《說好不哭》、蔡徐坤的《情人》、李榮浩的《麻雀》……對比起來，今年的“十大金曲”就顯得弱勢了不少。另一方面，網友對“十大熱歌”的口誅筆伐，同樣也反映出一種“苦流量久矣”的集體情緒。郵差認為：“網絡神曲占據了我們的生活，在今年的確成為一個值得關注的現象。同時，一些音樂博主抓住‘十大熱歌’這個熱點做文章，經過他們的發(fā)酵后，引發(fā)了更大范圍的討論。”
在郵差看來，TMEA所評選出的年度榜單并不能代表華語樂壇：在版權分屬的背景下，TMEA其實相當于騰訊音樂集團的年會，“比如，今年萬能青年旅店的新專輯賣得很火，但TMEA當然不會給他們頒獎，因為他們是網易云音樂獨家的”。
分析
市場進一步分化
“熱歌”受眾成主流
此次年度十大熱歌的爭議，其實指向一個老生常談的問題：誰來定義一首歌好不好?不少評論都痛心疾首于華語樂壇的“墮落”：“比流量明星占據榜單還糟糕”“抄襲、土味、偽古風、低質量翻唱、裁縫”……
“流行音樂的用戶存在‘沉默的大多數’，他們會聽歌，但不會在網上發(fā)聲。”郵差分析，“其實從業(yè)內的角度來看，‘十大熱歌’才是主流。比如《可可托海的牧羊人》，真的是親朋好友、三姑六婆都在聽，這些‘熱歌’的受眾是客觀存在的。”而不同受眾之間的隔閡并非今天才有：從《老鼠愛大米》《2002年的第一場雪》等首批網絡歌曲到鳳凰傳奇的《最炫民族風》《月亮之上》等“廣場舞神曲”，這些以草根為標簽的歌曲和歌手都曾引起巨大的爭議。但當聽這些歌的人成為了網絡的主流用戶，事情便有了變化——以鳳凰傳奇為例，他們近年來活躍在各大音樂綜藝上，翻唱的《海底》在B站獲得超過2700萬次的播放量，其表現得到了不少網友的稱贊。
在不同的情境下，如今的華語樂壇有著截然相反的兩種面貌：有人說華語樂壇百花齊放，有更多音樂人愿意嘗試不同的曲風，拓寬華語音樂的邊界;也有人說“洗腦神曲”的聲量越來越大，劣幣正在驅逐良幣。是什么造成了“金曲”和“熱歌”的割裂?郵差分析，這得歸結于市場的分化。在音樂平臺上存在著兩個世界：一個是走下沉路線的“熱歌”，點擊量高、基本盤大，為音樂平臺貢獻了可觀的日活數據;另一個世界則由當紅藝人和歌手組成，他們采用更專業(yè)化的方式做音樂、發(fā)專輯，當中不少歌曲都要收費。免費和收費成為一道明顯的分水嶺，“當紅歌手做音樂已經不太需要顧及市場，因為粉絲買單的能力已經非常強。像蔡徐坤等年輕一代的歌手，他們做歌其實已經非常自我。而大部分聽歌的人，其實是不愿意花錢的。這就導致一個現象：一個明星紅不紅，與他們的音樂聽的人多不多，并沒有直接的因果關系。”
大數據造就“熱歌”
算法有利也有弊
TMEA評選出來的“年度十大熱歌”以播放量和熱度為導向，其中《云與?！贰秷?zhí)迷不悟》《淪陷》《清空》《白月光與朱砂痣》等歌曲均是酷狗音樂“星曜計劃”的力推歌曲。跟許多音樂人扶持計劃不同，星曜計劃的目標非常明確——孵化爆款。該計劃的代表作就是那首紅遍大江南北的《少年》：被系統(tǒng)選中之后，酷狗音樂花了大力氣推廣這首歌，尤其注重與短視頻的合作：這首歌被應用在各種各樣的短視頻中充當背景音樂，不僅有手勢舞、翻唱等創(chuàng)意視頻，連新華社、人民日報、共青團中央等主流媒體也用這首歌為短視頻配樂，這首歌因此順利出圈。
作為一名音樂制作人，廣州本土音樂人吳歡并不認為此次的“年度十大熱歌”真如輿論所說的那么粗制濫造：“據我所知，這些熱歌的制作還挺不錯的，包括選擇誰唱、歌曲的曲風、編曲的風格都有講究，并非前幾年那樣，隨便上傳一首demo歌曲就能紅。只是說這些歌曲是奔著火、流行去的，所以做成了現在的樣子。”而郵差也認為，爆款歌曲的制作已經接近流水線工作，一些音樂公司已經掌握了“爆款密碼”：“這次的十大熱歌中，有好幾首歌都來自同一個公司，說明他們已經摸準了套路。”
吳歡也是參與星曜計劃的音樂人之一。他認為，這個計劃彌補了許多音樂人的短板：“很多音樂人在宣發(fā)推廣這一塊是挺薄弱的，現在有專門的團隊去做這件事，其實對音樂人來說還是挺好的。”在吳歡看來，短視頻對流行音樂的影響無可避免：“就像當年的彩鈴，現在的歌要靠短視頻帶火。大家總是希望自己的作品能讓更多人知道，短視頻那么火，我們肯定希望借此讓作品傳播出去。”他坦承短視頻強調15秒洗腦旋律的確會影響歌曲的完整性，但短視頻也能讓更多原創(chuàng)音樂人冒頭：“要做出好歌，一方面要靠音樂人自身修養(yǎng)的提高，另一方面也需要平臺方、制定政策的部門起到把控、監(jiān)督的作用。”(胡廣欣)
